Dalam dunia digital yang terus berkembang, animasi 3D VR dan AR menjadi bagian penting dalam menciptakan pengalaman interaktif dan imersif. Teknologi ini telah digunakan di berbagai industri seperti game, hiburan, pendidikan, hingga bisnis. Dengan animasi 3D, realitas virtual (VR) dan augmented reality (AR) dapat memberikan pengalaman yang lebih nyata dan mendalam bagi penggunanya.

Apa Itu Animasi 3D VR dan AR?

Virtual Reality (VR) adalah teknologi yang memungkinkan pengguna merasakan pengalaman di dunia digital yang sepenuhnya dibuat oleh komputer. Pengguna biasanya membutuhkan perangkat seperti headset VR untuk berinteraksi dengan lingkungan virtual ini.

Sementara itu, Augmented Reality (AR) menggabungkan elemen digital dengan dunia nyata. Contoh paling terkenal dari penggunaan AR adalah filter kamera pada media sosial dan game seperti Pokémon GO, di mana objek digital muncul dalam dunia nyata melalui layar perangkat.

Dalam kedua teknologi ini, animasi 3D VR dan AR berperan penting dalam menciptakan dunia digital yang realistis dan interaktif.

Bagaimana Animasi 3D Digunakan dalam VR dan AR?

1. Industri Game

Game berbasis VR dan AR semakin berkembang dengan grafis 3D yang semakin realistis. Contoh suksesnya adalah Beat Saber dalam VR dan Pokémon GO dalam AR. Dalam dunia game, animasi 3D memungkinkan pemain untuk bergerak dan berinteraksi dengan lingkungan digital secara langsung.

2. Film dan Hiburan

Teknologi VR dan AR juga digunakan dalam industri film untuk memberikan pengalaman menonton yang lebih imersif. Beberapa film telah menggunakan teknologi ini untuk menciptakan pengalaman sinematik yang lebih menarik, seperti pengalaman VR dalam film Ready Player One.

3. Pelatihan dan Pendidikan

Banyak sektor industri menggunakan animasi 3D VR dan AR untuk pelatihan, seperti simulasi penerbangan bagi pilot atau pelatihan medis bagi dokter. Teknologi ini memungkinkan pengguna untuk berlatih dalam lingkungan yang aman dan realistis tanpa risiko nyata.

4. E-commerce dan Ritel

Beberapa platform belanja online kini memanfaatkan AR untuk memungkinkan pelanggan mencoba produk secara virtual sebelum membeli. Contohnya adalah fitur AR dalam aplikasi IKEA Place, yang memungkinkan pengguna melihat bagaimana furnitur akan terlihat di rumah mereka.

5. Arsitektur dan Desain

Dalam dunia arsitektur, animasi 3D dalam VR dan AR memungkinkan klien melihat desain bangunan dalam bentuk virtual sebelum konstruksi dimulai. Teknologi ini membantu arsitek dan desainer membuat presentasi yang lebih interaktif dan mudah dipahami.

Tantangan dalam Animasi 3D untuk VR dan AR

Meskipun memiliki banyak manfaat, pengembangan animasi 3D VR dan AR juga menghadapi beberapa tantangan:

• Kebutuhan Perangkat yang Canggih – Untuk mendapatkan pengalaman VR dan AR yang maksimal, pengguna membutuhkan perangkat dengan spesifikasi tinggi, seperti headset VR atau smartphone dengan sensor AR.
• Kompleksitas Pengembangan – Pembuatan animasi 3D yang realistis membutuhkan sumber daya besar, baik dari segi tenaga ahli maupun perangkat lunak canggih seperti Unreal Engine dan Unity.
• Kendala Biaya – Teknologi ini masih tergolong mahal, baik untuk pengembang maupun pengguna akhir.

Masa Depan Animasi 3D VR dan AR

Teknologi animasi 3D VR dan AR terus berkembang dan diprediksi akan semakin banyak digunakan di berbagai industri. Dengan semakin canggihnya perangkat keras dan perangkat lunak, pengalaman VR dan AR akan menjadi lebih realistis dan mudah diakses oleh masyarakat luas.

Di masa depan, kita mungkin akan melihat lebih banyak aplikasi animasi 3D dalam kehidupan sehari-hari, seperti penggunaan AR untuk navigasi jalan, pengalaman wisata virtual dalam VR, hingga dunia kerja berbasis VR yang lebih interaktif.

Kesimpulan

Animasi 3D VR dan AR telah mengubah cara kita berinteraksi dengan dunia digital. Dari game, film, hingga pelatihan industri, teknologi ini membawa pengalaman yang lebih mendalam dan interaktif. Meskipun masih menghadapi beberapa tantangan, inovasi dalam animasi 3D terus membuka peluang baru bagi berbagai sektor. Dengan terus berkembangnya teknologi, VR dan AR akan semakin menjadi bagian dari kehidupan kita sehari-hari.

Baca Juga : Cara Membuat Animasi Wajah yang Ekspresif dengan Blender atau Maya

Animasi wajah yang ekspresif adalah salah satu elemen penting dalam menciptakan karakter yang hidup di dunia 3D. Dengan ekspresi wajah yang baik, karakter dapat menyampaikan emosi dan cerita secara lebih efektif. Dalam artikel ini, kita akan membahas bagaimana cara membuat animasi wajah yang ekspresif menggunakan perangkat lunak populer seperti Blender dan Maya.

1. Memahami Dasar Animasi Wajah

Sebelum memulai, penting untuk memahami dasar-dasar animasi wajah. Setiap ekspresi wajah berasal dari pergerakan otot-otot tertentu yang dapat diwakili dalam bentuk rigging atau morph targets. Beberapa bagian penting yang perlu diperhatikan dalam animasi wajah meliputi:

• Alis: Berperan dalam menunjukkan emosi seperti kaget, marah, atau sedih.
• Mata: Ekspresi mata mencerminkan banyak perasaan, dari bahagia hingga takut.
• Mulut: Bentuk bibir saat berbicara atau tersenyum menentukan nuansa ekspresi.
• Pipi dan Rahang: Menambah kedalaman dan realisme pada ekspresi.

2. Menggunakan Blend Shapes untuk Ekspresi Natural

Salah satu metode paling umum dalam membuat animasi wajah adalah menggunakan Blend Shapes (Morph Targets). Teknik ini memungkinkan kita mengubah bentuk dasar wajah ke ekspresi tertentu. Berikut langkah-langkah menggunakan Blend Shapes di Blender:

1. Buat model dasar wajah
2. Tambahkan bentuk baru untuk berbagai ekspresi seperti tersenyum, cemberut, terkejut, dan lainnya.
3. Gunakan slider Blend Shapes untuk mengontrol transisi antara ekspresi.
4. Gabungkan ekspresi dengan animasi lain seperti gerakan kepala atau tubuh.

Sedangkan di Maya, Blend Shapes bisa digunakan dengan cara menambahkan target mesh dan mengatur bobot perubahan ekspresi dengan kontrol yang lebih halus.

3. Rigging Wajah dengan Bones dan Controls

Untuk animasi yang lebih kompleks, kita bisa menggunakan rigging wajah dengan bones atau kontrol khusus. Teknik ini memungkinkan ekspresi yang lebih dinamis dan interaktif.

Langkah-langkah rigging wajah di Blender:

1. Buat armature dasar untuk wajah dengan menambahkan bones pada bagian utama seperti alis, kelopak mata, dan mulut.
2. Gunakan Weight Painting untuk memastikan bones mempengaruhi bagian yang tepat.
3. Tambahkan kontrol dengan Shape Keys atau Drivers agar lebih mudah dalam menggerakkan ekspresi.

Di Maya, Face Rig bisa dibuat dengan menggunakan Advanced Skeleton atau Setup Custom Controls untuk memberikan kontrol lebih detail pada wajah.

4. Teknik Lip Sync untuk Animasi Wajah yang Lebih Hidup

Jika karakter berbicara, kita perlu membuat animasi lip sync agar gerakan mulut sesuai dengan suara yang diucapkan. Beberapa teknik yang bisa digunakan:

• Phoneme Mapping: Menggunakan Blend Shapes atau rig untuk mencocokkan bentuk mulut dengan suara tertentu.
• Manual Keyframing: Mengatur ekspresi bibir dan rahang secara manual berdasarkan audio.
• Auto Lip Sync: Beberapa software seperti Blender memiliki fitur otomatis yang membantu mencocokkan suara dengan pergerakan mulut.

5. Menambahkan Detail dan Refinement

Setelah animasi dasar selesai, langkah berikutnya adalah menambahkan detail untuk meningkatkan realisme, seperti:

• Gerakan kelopak mata yang alami
• Mimik otot pipi saat berbicara atau tersenyum
• Penyesuaian kecepatan gerakan agar lebih halus
• Menambahkan secondary motion pada alis dan rahang

Kesimpulan

Animasi wajah yang ekspresif dapat meningkatkan kualitas karakter dalam film, game, atau proyek animasi lainnya. Dengan memahami dasar ekspresi wajah, menggunakan Blend Shapes, rigging yang baik, serta teknik lip sync yang tepat, animasi yang dibuat akan tampak lebih hidup dan natural.

Apakah Anda ingin mencoba membuat animasi wajah sendiri? Mulailah dengan eksperimen kecil dan teruslah berlatih hingga mencapai hasil yang diinginkan!

Baca Juga : Tren Teknologi Terbaru dalam Animasi 3D Tahun 2025

Animasi 3D terus berkembang pesat dengan inovasi teknologi yang menjadikan proses pembuatan animasi lebih cepat, realistis, dan fleksibel. Tahun 2025 membawa berbagai tren teknologi baru yang memperluas kemungkinan dalam industri ini, mulai dari perangkat lunak canggih hingga integrasi kecerdasan buatan (AI). Berikut adalah teknologi-teknologi terbaru yang menjadi sorotan di dunia animasi 3D.

Real-Time Rendering: Mempercepat Proses Kreatif

Real-time rendering telah menjadi standar dalam produksi animasi 3D. Teknologi ini memungkinkan animator untuk melihat hasil render dalam waktu nyata, sehingga mempercepat proses revisi dan meningkatkan efisiensi. Dibandingkan dengan metode tradisional yang memerlukan waktu lama untuk rendering, real-time rendering menawarkan kecepatan tanpa mengorbankan kualitas visual.

• Manfaat:
  • Menghemat waktu produksi, terutama dalam revisi berulang.
  • Memberikan hasil visual yang lebih realistis dengan simulasi pencahayaan dan bayangan yang akurat.
  • Memungkinkan kolaborasi tim yang lebih baik karena semua pihak dapat melihat hasil secara langsung.
• Contoh:
  • Unreal Engine dan Unity semakin banyak digunakan tidak hanya untuk game, tetapi juga untuk film dan serial animasi. Teknologi seperti Nanite dari Unreal Engine 5 memungkinkan detail tinggi tanpa mengurangi performa.

Kecerdasan Buatan (AI) Mengubah Cara Kerja Animator

AI menjadi salah satu teknologi terpenting dalam animasi 3D. Dengan algoritma canggih, AI dapat membantu mengotomatisasi tugas-tugas yang memakan waktu, seperti rigging, lip-sync, dan animasi karakter. Bahkan, AI kini mampu menganalisis rekaman video untuk membuat animasi yang lebih realistis.

• Manfaat:
  • Mengurangi pekerjaan manual yang monoton, seperti menganimasi gerakan sederhana.
  • Memungkinkan animator fokus pada aspek kreatif, seperti pengembangan karakter dan narasi.
  • Mempercepat proses produksi dengan efisiensi yang lebih tinggi.
• Contoh:
  • Alat seperti DeepMotion atau Plask menggunakan AI untuk menciptakan animasi karakter yang lebih cepat dan akurat. Selain itu, AI juga digunakan untuk menghasilkan tekstur realistis menggunakan model seperti StyleGAN.

Virtual Reality (VR) dan Augmented Reality (AR): Pengalaman Imersif Baru

VR dan AR semakin terintegrasi dengan animasi 3D, menciptakan pengalaman yang lebih imersif. Animator kini dapat menggunakan perangkat VR untuk merancang dan memodifikasi lingkungan 3D secara langsung. Selain itu, AR memungkinkan pengguna berinteraksi dengan elemen animasi 3D di dunia nyata.

• Manfaat:
  • Memberikan perspektif baru dalam desain dan animasi.
  • Memungkinkan visualisasi yang lebih baik untuk klien dan tim kreatif.
  • Menyediakan pengalaman baru untuk penonton dalam format interaktif.
• Contoh:
  • Penggunaan Oculus Quest atau HTC Vive dalam pengembangan animasi interaktif. Banyak studio animasi mulai mengadopsi VR untuk simulasi dunia virtual yang lebih akurat.

Motion Capture: Teknologi Semakin Terjangkau

Teknologi motion capture (mocap) terus berkembang, dengan perangkat yang lebih kecil, terjangkau, dan mudah digunakan. Mocap memungkinkan animator menangkap gerakan manusia secara lebih akurat dan menerjemahkannya ke dalam karakter 3D.

• Manfaat:
  • Menghasilkan animasi karakter yang realistis, termasuk gerakan wajah.
  • Menghemat waktu dalam pembuatan gerakan kompleks yang sulit dianimasikan secara manual.
• Contoh:
  • Perangkat seperti Xsens, Rokoko Smartsuit, dan teknologi facial capture seperti Faceware atau iClone telah menjadi solusi yang populer di industri.

Cloud Computing: Kolaborasi Lebih Efisien

Platform berbasis cloud semakin banyak digunakan dalam animasi 3D untuk memungkinkan kolaborasi jarak jauh. Animator dapat bekerja secara bersamaan pada proyek yang sama dari lokasi yang berbeda, menjadikan proses produksi lebih fleksibel.

• Manfaat:
  • Memudahkan tim internasional untuk bekerja bersama secara real-time.
  • Mengurangi kebutuhan akan perangkat keras lokal yang mahal.
• Contoh:
  • Autodesk ShotGrid dan Frame.io untuk manajemen proyek, serta AWS ThinkBox untuk rendering berbasis cloud.

Deep Learning: Efek Visual yang Lebih Realistis

Deep learning, bagian dari AI, digunakan untuk menciptakan simulasi fisik yang lebih realistis. Teknologi ini memungkinkan animasi partikel, seperti air, api, atau asap, menjadi lebih detail dan realistis tanpa memerlukan simulasi manual.

• Manfaat:
  • Membuat efek visual lebih mendalam dan akurat.
  • Meningkatkan pengalaman visual secara keseluruhan.
• Contoh:
  • NVIDIA Omniverse dengan kemampuan deep learning untuk simulasi canggih dan render berkualitas tinggi.

Produksi Virtual: Membawa Dunia Nyata ke Dunia Digital

Produksi virtual menggunakan teknologi 3D untuk menciptakan set digital yang realistis. Teknologi ini memungkinkan sutradara dan tim produksi untuk bekerja di lingkungan virtual yang meniru set dunia nyata.

• Manfaat:
  • Mengurangi biaya produksi fisik dengan menggunakan set digital.
  • Fleksibilitas dalam pengaturan ulang set tanpa harus membangun ulang.
• Contoh:
  • Produksi film seperti The Mandalorian menggunakan teknologi produksi virtual yang memadukan set fisik dan digital dengan real-time rendering.

Kesimpulan

Tahun 2025 menghadirkan berbagai tren teknologi baru yang mempercepat dan meningkatkan kualitas animasi 3D. Dengan real-time rendering, AI, VR, AR, motion capture, dan produksi virtual, animator kini memiliki alat yang lebih canggih untuk menciptakan karya yang memukau. Teknologi ini tidak hanya mendukung efisiensi, tetapi juga membuka peluang kreativitas baru dalam dunia animasi. Masa depan animasi 3D terlihat semakin cerah dengan teknologi yang terus berkembang dan memberikan dampak besar pada industri kreatif.

Baca Juga : Animasi 3D: Dari Inspirasi Hingga Pengalaman Yang Menakjubkan

Pernahkah Anda melihat karakter atau adegan animasi 3D yang menakjubkan dan berpikir, “Bagaimana mereka melakukannya?!Di balik layar terdapat studio animasi 3D yang dimiliki oleh tim yang inovatif dan terampil. Animasi 3D rumit dan memerlukan waktu, tenaga, dan inspirasi untuk menghasilkan gambar bergerak berkualitas tinggi. Dengan integrasi perangkat lunak profesional, animator modern dapat menciptakan karya seni yang menarik dan penuh warna. Baik digunakan untuk bercerita, visualisasi data, atau sekadar membuat karya seni yang indah, animasi 3D adalah alat yang ampuh dengan kemungkinan tak terbatas.

Apa Sebenarnya Animasi 3D Itu?
Animasi bekerja dengan menampilkan serangkaian gambar diam secara berurutan. Setiap gambar sedikit berbeda dari gambar sebelumnya, sehingga menciptakan kesan gerakan. Animasi 3D atau tiga dimensi membawa proses ini selangkah lebih maju. Keindahan animasi 3D adalah karakter dan objek muncul dalam ruang tiga dimensi, seperti yang kita lihat di dunia nyata.

Ada banyak jenis animasi 3D. Animasi berteknologi tinggi ini berasal dari beberapa jenis, seperti stop motion dan claymation. Mereka dibuat menggunakan objek, boneka, latar belakang, dan efek buatan tangan atau komputer.

Seperti yang kami sebutkan dalam artikel kami tentang animasi 2D, baik 2D maupun 3D menggunakan banyak keterampilan dan alat yang sama. Namun seperti pembuatan video live-action, proses 3D juga memperhitungkan pemblokiran kamera, pencahayaan, dan konstruksi lokasi. Untuk sebagian besar animasi yang dihasilkan komputer, model 3D yang dirancang secara digital dimanipulasi atau dibuat dari bentuk 3D sederhana, kemudian teknik seperti penempatan karakter, pencahayaan, dll. diterapkan. , tekstur dan efek 3D. Terkadang jenis animasi seperti Mo-Cap (motion capture) membantu dalam menangkap gerakan yang realistis dan kompleks. Dengan menggunakan perangkat lunak 3D yang canggih, animator mengubah semuanya menjadi visual dan urutan yang membawa kita ke tingkat penceritaan berikutnya.

Animasi 3D Itu Unik
Animasi 3D memungkinkan Anda melihat gambar dari perspektif dan sudut unik yang tidak bisa dilakukan oleh aksi langsung dan animasi 2D. Misalnya, model produk 3D dapat menunjukkan rendering produk yang realistis dari sudut mana pun dan dengan cepat memahami cara kerja produk, termasuk cakupan dan detail operasional. Berbeda dengan animasi 2D yang terlihat datar, animasi 3D menggunakan grafik dalam tiga dimensi tinggi, lebar, dan kedalaman. Perbedaannya sangat besar!

Kedalaman membuat adegan lebih dinamis dan realistis, dengan karakter dan objek bergerak, berputar, dan menafsirkan dari semua sisi dan sudut. Teknologi ini tidak hanya memberikan peluang besar bagi para pembuat film, perancang video game, perancang produk, dan arsitek untuk mengekspresikan kreativitas mereka, tetapi teknologi ini juga menawarkan aplikasi pendidikan dan pemasaran yang tak terhitung jumlahnya. Animasi 3D itu unik, serbaguna dan melampaui batas imajinasi kita. Meskipun asal usulnya sederhana, pengembangan perangkat lunak dan kreativitas artistik telah mengubah bentuk animasi ini menjadi sebuah teknologi dengan kemungkinan yang hampir tak terbatas.

Evolusi Animasi 3D
Cara kita bercerita dan membuat konten telah diubah oleh kemajuan gaya animasi luar biasa ini. Kemampuannya untuk mensimulasikan keseluruhan ruang atau suasana tiga dimensi mengantarkan era baru inovasi, seni, dan hiburan. Asal usulnya dimulai pada akhir abad ke-19, ketika Charles-Emile Reynaud menemukan Praxinoscope. Subjek memproyeksikan gambar animasi 3D dari disk yang berputar. Sejak saat itu, animasi 3D telah mengalami banyak kemajuan, beberapa di antaranya terjadi belum lama ini.

Awal Abad Ke-20
– Animasi stop motion dianggap sebagai bentuk awal animasi 3D. Ini melibatkan pengambilan serangkaian gambar suatu objek atau karakter, kemudian sedikit mengubah posisi objek atau karakter tersebut sebelum mengambil gambar berikutnya. Ketika disusun secara berurutan, foto-foto ini menciptakan ilusi gerakan.

– Pada saat yang sama, bentuk unik animasi stop-motion yang disebut claymation dikembangkan. Karakter dan pose dibuat dengan tanah liat. Animator memposisikan karakter, menekuk lengan atau memutar kepala, lalu memotretnya. Mereka mengulangi proses yang melelahkan ini hingga mereka mendapatkan serangkaian gambar yang dapat digabungkan untuk mensimulasikan gerakan.

1960an Dan 1970an
– Setelah sekian lama mengalami stagnasi, tahun 1960-an menghidupkan kembali animasi 3D. William Fetter, seorang karyawan Boeing, bertanggung jawab membuat model 3D, yang dirancang dan dibuat menggunakan komputer. Dia membuat “Manusia Boeing” untuk meniru orang di kokpit. Dia mengubah model ini menjadi animasi pendek untuk membantu mendesain kokpit.

– Pada pertengahan tahun 1970-an, animasi komputer 3D pertama kali diperlihatkan kepada khalayak luas. Fred Parke dan Edwin Catmull masing-masing merancang model 3D pertama wajah dan tangan manusia pada awal tahun 1970-an. Mereka berkolaborasi dalam sebuah film berjudul The World to Come pada tahun 1976. Ini adalah film mainstream pertama yang menampilkan animasi 3D yang dihasilkan komputer. . Tak lama kemudian, film seperti Star Wars dan Tron mempopulerkan penggunaan imajinasi ini di layar lebar.

Pada Tahun 1980an Dan 1990an
– Dengan perkembangan komputer, teknik rendering profesional baru, dan pembuatan perangkat lunak seperti AutoCad, penggunaan animasi 3D telah berkembang secara signifikan. Perkembangan citra yang dihasilkan komputer (CGI) telah memungkinkan para animator membuat gambar 3D yang lebih realistis dibandingkan sebelumnya. Dengan efek animasi 3D yang luar biasa, film populer seperti “Jurassic Park” dan “Terminator 2” telah memukau penonton. Sayuran, serial animasi pertama dalam 3D penuh, ditayangkan di televisi.

– Pixar awalnya didirikan dengan nama berbeda oleh Ed Catmull, pencipta animator 3D pertama. Dengan bantuan dari George Lucas dan Disney, perusahaan kecil ini menciptakan efek dan rangkaian animasi 3D untuk film layar lebar, serta film pendek dan beberapa iklan terkenal. Pixar lahir ketika Steve Jobs membeli perusahaan itu pada tahun 1986. Tim ini merevolusi animasi tiga dimensi dan menciptakan film animasi komputer 3D pertama, Toy Story.

Hari Ini
– Animasi 3D sudah lama berhenti muncul dalam klip acak dan adegan pendek dan kini hampir ada di mana-mana. Anda dapat melihatnya di film dan televisi, video game, periklanan, tren virtual dan augmented reality, serta ribuan bentuk hiburan dan pendidikan lainnya. Faktanya, sulit untuk melewatkan satu hari tanpa melihatnya dalam beberapa bentuk. (Terkadang, Anda tidak sadar sedang menonton animasi 3D!)

– Berbeda dengan animasi 3D yang sederhana dan rumit di masa lalu, animator komputer 3D masa kini membuat animasi seperti nyata dengan begitu rumit dan detail luar biasa sehingga menyaingi film aksi langsung. Kemajuan ini menjadikan kreativitas lebih mudah dari sebelumnya, memungkinkan orang membangun dunia dan cerita 3D mereka sendiri dengan presisi dan kompleksitas.

Besok
– Animasi 3D telah berkembang pesat sejak awal dan terus tumbuh dengan inovasi baru. Kemajuan dalam realitas virtual (VR), kecerdasan buatan (AI), dan pembelajaran mesin akan memberi para animator alat-alat baru untuk menciptakan visual yang lebih realistis dan pengalaman pengguna yang mendalam.

– Seiring kemajuan teknologi, alat dapat membantu mempercepat dan mengotomatisasi proses animasi, sehingga lebih mudah diakses dan terjangkau.

Animasi Di Mana-Mana!
Kita semua melihat animasi dalam kehidupan sehari-hari, ketika kita menonton berita, video YouTube, film di bioskop atau iklan TV. Meskipun kebanyakan orang mengasosiasikan animasi dengan kartun dan kartun, animasi memiliki penerapan dalam industri, sains, e-commerce, game, ruang angkasa, kedokteran, dan banyak bidang lainnya. Seiring berkembangnya animasi dan teknologi selama beberapa tahun terakhir, kita telah melihat animasi 3D menjadi semakin populer dan menjadi yang terdepan dalam bidang ini. Ini menciptakan peluang baru di banyak sektor. Jenis animasi ini menyenangkan sekaligus menginspirasi, menjadikannya media yang sempurna untuk berbagai kreasi, mulai dari visual yang memukau hingga proses pendidikan.

Animasi 3D hadir dalam berbagai gaya, termasuk gaya kartun yang tidak realistis atau pemodelan 3D gambar realistis dalam video game. Kampanye pemasaran mungkin menggunakan grafik gerak 3D untuk menghidupkan logo, atau sekolah mungkin menggunakan animasi stop-motion 3D untuk mengajari anak-anak latihan kebakaran. Ada juga aplikasi medis dan terapeutik yang penting seperti penggunaan CGI untuk meneliti teknologi bedah baru secara realistis atau menggunakan font 3D untuk membantu anak-anak tunarungu. Meskipun ada banyak genre, gaya seni, dan teknik, semuanya terbagi dalam tiga kategori utama:
– Animasi 3D Pasif, seperti di film, murni visual. Anda memiliki kemampuan untuk melihatnya, tetapi Anda tidak dapat berinteraksi dengannya.

– Animasi 3D Interaktif, seperti video game dan augmented reality/AR, memungkinkan Anda melihat dan memindahkan atau memanipulasi objek animasi 3D secara real time dari sudut pandang orang pertama atau orang ketiga.

– Animasi 3D Imersif, seperti Virtual Reality/VR dan Mixed Reality/MR, sering kali menggunakan headset khusus dan lingkungan 3D yang sangat realistis untuk membantu menangguhkan kenyataan dan membuat Anda merasakan animasi Pengalaman benar-benar terjadi pada Anda.

Aplikasi Animasi 3D
Arsitektur Dan Desain Interior
Animasi 3D dapat membuat model bangunan dan interior yang realistis. Model-model ini memungkinkan arsitek dan desainer interior untuk menunjukkan kepada klien seperti apa suatu ruangan sebelum dibangun. Selain itu dapat membuat virtual tour terhadap bangunan-bangunan yang belum ada atau belum bisa dilihat secara langsung.

Desain Produk
Para insinyur dapat menguji kinerja produk secara virtual dengan animasi 3D. Hal ini juga dapat membuat model realistis dari barang-barang yang belum diproduksi. Maket ini berguna untuk tujuan pemasaran karena calon pelanggan bisa mendapatkan gambaran yang lebih baik tentang seperti apa tampilan produk dan cara kerjanya saat digunakan dalam video demo.

Visualisasi Medis
Penggunaan animasi 3D untuk menciptakan pengalaman interaktif terperinci mengenai prosedur dan kondisi medis merupakan sebuah terobosan. Alat-alat ini sangat berguna bagi dokter, pelajar dan pasien. Ini juga akan membantu dalam merancang prostetik dan organ untuk transplantasi atau penelitian.

Pendidikan
Animasi 3D dapat mensimulasikan pemandangan dunia nyata, seperti peristiwa sejarah atau bencana alam, melalui pengalaman VR. Selain itu, dapat membuat video atau permainan pendidikan yang mengajarkan konsep dengan cara yang interaktif dan menarik.

Pemasaran Dan Periklanan
Perusahaan banyak menggunakan animasi 3D untuk membuat iklan, desain web, demonstrasi dan model produk, dan bahkan postingan media sosial. Animasi 3D dapat membuat produk lebih realistis dan menciptakan dunia virtual dan karakter untuk menjual produk atau layanan tertentu.

Film Dan Televisi
Banyak efek khusus, efek visual 3D, dan adegan khusus dalam film dan televisi dibuat menggunakan animasi 3D. Jenis animasi ini dapat menciptakan karakter realistis dan makhluk fiksi ilmiah yang tidak dapat dilakukan oleh metode tradisional.

Video Game
Salah satu penggunaan animasi 3D yang paling populer adalah dalam video game. Pengembang video game membuat karakter dan lingkungan realistis yang dapat berinteraksi dengan pemain dengan menggunakan animasi komputer 3D. Detail dan realisme yang dicapai dengan animasi 3D menjadikannya pilihan utama banyak pengembang video game.

Berikut Pengetahuan Dasar Untuk Memproduksi Animasi 3D

Dari kreativitas dan inspirasi hingga komposisi dan rendering yang kompleks – dibutuhkan banyak keterampilan, bakat, dan dedikasi untuk menciptakan karya yang hebat. Proses produksi dan kreatif tidak pernah semudah ini. Meskipun memerlukan perencanaan, perangkat lunak canggih, dan keahlian, keindahan animasi 3D adalah satu-satunya batasan sebenarnya adalah imajinasi Anda. Animator menggunakan langkah-langkah berikut untuk membuat cerita tiga dimensi dan efek visual yang menakjubkan:

Pra-Produksi
Praproduksi adalah tahap pertama dari proses animasi 3D. Proses ini biasanya dimulai dengan penulisan naskah yang menjadi landasan animasi. Selama praproduksi, seniman dan animator juga membuat konsep dan papan cerita untuk membantu merencanakan produk akhir. Mereka menggunakan berbagai perangkat lunak animasi 3D, seperti Maya dan Cinema 4D, untuk membuat gambar atau bingkai bergaya yang mewakili gaya animasi. Setelah puas, animator menerapkan gaya tersebut ke storyboard. Rangkaian gambar diam ini mencerminkan tampilan akhir dari keseluruhan karya. Bergantung pada kompleksitas animasinya, skrip animasi (yaitu papan cerita gerak) terkadang digunakan di sini untuk menyesuaikan waktu dan kecepatan. Bagian ini juga mencakup pembuatan pose karakter dan tata letak adegan sebelum animasi dimulai.

Produksi
Produksi merupakan tahap kedua dari proses animasi 3D. Animasi dibuat selama produksi menggunakan perangkat lunak seperti Maya atau 3ds Max. Seniman dan animator menggunakan program ini untuk mengembangkan model dasar, tekstur, dan gerakan untuk film akhir. Proses animasi dimulai dengan pemodelan, yang melibatkan pembuatan objek 3D dari kubus dan silinder atau menggunakan pemindaian 3D. Animasi sebenarnya akan menjadi hidup menggunakan beberapa jenis animasi:
-Memindahkan kamera dengan garis berfungsi sebagai tali-temali.
– Memindahkan benda Gunakan alat untuk meregangkan, membengkokkan, dan memutar benda.
– Simulasikan gerakan menggunakan perintah komputer khusus untuk menggerakkan air, rambut, dan pakaian.
– Gerakan karakter menggunakan alat khusus untuk membuat lapisan virtual tulang dan sendi di bawah jaring luar atau “kulit”.
– Motion capture menggunakan data dari pakaian khusus yang dikenakan oleh aktor sungguhan dan menerapkan data tersebut ke perlengkapan karakter.

Tekstur dan pencahayaan diterapkan, memengaruhi warna, pantulan, transparansi, bayangan, dan banyak lagi. Terakhir, rendering 3D menyatukan semua elemen dalam beberapa lapisan untuk membuat animasi menjadi realistis dan meyakinkan. Proses ini menghasilkan serangkaian gambar dan menafsirkannya menjadi rekaman. Rendering membutuhkan banyak waktu karena setiap frame dirender satu per satu dan sebagian besar animasi memerlukan sekitar 24 frame per detik agar terlihat mulus!

Pasca-Produksi
Di sinilah semuanya bersatu dan cuplikan terakhir menjadi video. Perangkat lunak pengomposisian, seperti After Effects, menggabungkan semua lapisan yang dirender. Pada tahap ini, animator akan menambahkan detail akhir apa pun, seperti efek visual dan teks, untuk melengkapi produk yang indah dan mulus. Melapisi musik, teks, atau sulih suara menyatukan pengalaman yang lengkap.

Keluaran
Output merupakan tahap akhir dari proses animasi 3D. Perangkat lunak ini mengekspor video yang sudah selesai ke dalam format yang dapat ditonton pemirsa!

Animasi 3D Membawa Ide-Ide Hebat Menjadi Kenyataan
Dari buku yang membalik halaman pertama hingga film inovatif seperti Avatar, animasi terus menginspirasi imajinasi kita dan merevolusi pengisahan cerita visual. Saat ini, animasi 3D telah berkembang pesat sejak awal, membawa kita ke era baru seni dan teknologi digital. Terlepas dari kerumitan proses produksinya, bentuk animasi ini membuka banyak kemungkinan kreatif. Jadilah kreatif dan jelajahi dunia seni yang luar biasa.

BACA JUGA : Menjadi Animator 3D: Panduan Utama Untuk Karir Kreatif Masa Depan

Semua Tentang Animator: Pekerjaan, Jenis, dan Keterampilan yang Dibutuhkan. Animasi telah menjadi salah satu bidang kreatif yang berkembang pesat dalam beberapa dekade terakhir. Animator adalah orang yang terlibat dalam pembuatan film animasi, iklan, dan video game. Mereka memainkan peran penting dalam menciptakan karakter yang menarik dan menghidupkan dunia animasi.

Apa itu Animator?

Animator adalah orang yang membuat animasi, baik itu animasi 2D atau 3D, film animasi, iklan, video game, dan animasi lainnya. Tugas seorang animator meliputi membuat gambar, mengatur skenario, merancang karakter, dan memproduksi setiap adegan animasi.

Animator bekerja di berbagai jenis industri, termasuk film, televisi, iklan, video game, dan industri kreatif lainnya. Mereka bekerja dengan tim kreatif yang terdiri dari produser, penulis, seniman, pengembang game, dan programmer untuk menciptakan animasi yang menarik dan menghibur.

Kualifikasi untuk Menjadi Seorang Animator

Untuk menjadi seorang animator, ada beberapa kualifikasi yang harus dipenuhi. Kualifikasi ini termasuk:

Pendidikan: Biasanya, seorang animator harus memiliki gelar sarjana dalam animasi atau desain grafis. Banyak sekolah dan universitas menawarkan program ini.

Keterampilan Teknis: Seorang animator harus memiliki keterampilan teknis yang baik dalam penggunaan software animasi, seperti Adobe After Effects, Autodesk Maya, dan Blender.

Keterampilan Seni: Animator harus memiliki keterampilan seni yang kuat, termasuk kemampuan untuk menggambar karakter dan objek dengan baik.

Kreativitas: Seorang animator harus memiliki daya imajinasi dan kreativitas yang tinggi untuk menciptakan karakter dan dunia animasi yang menarik.

Tentang Animator dan Pekerjaannya:

Animator adalah seseorang yang menciptakan gambar bergerak atau animasi yang digunakan dalam berbagai jenis media seperti film, televisi, video game, iklan, dan masih banyak lagi. Animator biasanya terlibat dalam seluruh proses pembuatan animasi, dari perencanaan awal hingga produksi akhir.

Ada beberapa jenis animator yang dapat ditemui dalam industri animasi, antara lain:

Animator Karakter: Animator yang terlibat dalam menciptakan gerakan karakter dalam animasi. Mereka menggunakan prinsip-prinsip animasi untuk menciptakan pergerakan yang realistis atau yang sengaja dibuat agar tidak realistis.

Animator Efek Khusus: Animator yang bertanggung jawab untuk membuat efek khusus seperti ledakan, api, air, dan efek lainnya. Mereka juga dapat menghasilkan efek seperti lingkungan atau dunia fiksi.

Animator Motion Graphics: Animator yang menciptakan grafis bergerak yang digunakan dalam promosi televisi, pembukaan acara televisi, iklan, dan film. Mereka sering menggunakan teknologi seperti Adobe After Effects atau Cinema 4D untuk menciptakan animasi.

BACA JUGA: Tips Menjadi Animator Sukses

Mengapa Animator Sangat Penting?

Animator memainkan peran penting dalam industri animasi dan kreatif secara umum. Mereka bertanggung jawab untuk membuat karakter dan dunia animasi yang menarik dan menghibur penonton. Tanpa animator, film animasi, iklan, video game, dan animasi lainnya tidak akan ada.

Seiring dengan berkembangnya teknologi, tuntutan untuk animasi yang lebih realistis dan menarik semakin meningkat. Dalam beberapa tahun terakhir, animasi 3D telah menjadi semakin populer dan permintaan untuk animator 3D semakin tinggi.

Selain itu, animasi telah menjadi bagian penting dari industri hiburan. Film animasi, iklan, dan video game yang sukses dapat menghasilkan pendapatan yang sangat besar dan menjadi bagian penting dari budaya populer.

Dalam blog kami ini, kami telah membahas tentang animator, apa yang mereka lakukan, kualifikasi yang diperlukan untuk menjadi seorang animator, dan mengapa pekerjaan ini sangat penting dalam industri animasi.

Kesimpulan

Semua Tentang Animator memainkan peran penting dalam menciptakan animasi yang menarik dan menghibur. Mereka harus memiliki keterampilan teknis dan seni yang kuat, serta kreativitas yang tinggi. Pekerjaan animator sangat penting dalam industri animasi dan kreatif secara umum, dan tuntutan untuk animasi yang lebih realistis dan menarik semakin meningkat.

Tips Menjadi Animator Sukses untuk anda yang ingin menjadi seorang yang sukses dibidang ini maka ada beberapa hal yang anda perlu ketahui. Menjadi seorang animator yang sukses bukanlah hal yang mudah, namun dengan kerja keras, dedikasi, dan kesabaran, siapa pun bisa mencapainya. Dalam artikel ini, akan dibahas beberapa tips dan langkah-langkah yang dapat membantu Anda menjadi seorang animator sukses.

Tips Menjadi Animator Sukses sebagai berikut

Belajar dan terus belajar

Langkah pertama yang harus Anda ambil untuk menjadi animator sukses adalah mempelajari seni animasi. Anda dapat mengambil kursus, belajar dari tutorial online, membaca buku, atau bahkan berdiskusi dengan animator lainnya. Pastikan untuk mempelajari dasar-dasar animasi seperti prinsip-prinsip animasi, timing, dan posing. Selain itu, selalu up-to-date dengan perkembangan terbaru dalam industri animasi.

Kembangkan portofolio Anda

Portofolio adalah salah satu hal yang paling penting dalam industri animasi. Kumpulkan karya-karya animasi Anda dalam sebuah portofolio yang menunjukkan keterampilan dan kemampuan Anda dalam menghasilkan animasi berkualitas. Pastikan portofolio Anda mencakup berbagai jenis animasi dan teknik animasi yang berbeda.

Pahami kebutuhan pasar

Sebagai animator, Anda harus memahami apa yang dibutuhkan oleh pasar. Industri animasi sangat beragam dan memiliki permintaan yang berbeda-beda. Oleh karena itu, perlu untuk memahami kebutuhan pasar dan beradaptasi dengan permintaan tersebut.

Berlatih dengan keras

Untuk menjadi animator sukses, Anda perlu berlatih dengan keras. Praktikkan keterampilan animasi Anda dengan membuat animasi yang berbeda-beda. Lakukan eksperimen dan temukan teknik animasi baru yang dapat memperkaya keterampilan Anda.

Jangan takut untuk mencoba hal baru

Industri animasi terus berkembang dan mengalami perubahan. Jangan takut untuk mencoba hal baru dalam animasi. Cobalah teknik animasi yang belum pernah Anda coba sebelumnya, atau coba bekerja dengan software animasi baru. Hal ini dapat membantu Anda mengembangkan keterampilan animasi Anda lebih jauh lagi.

Jalin hubungan dan berjejaring

Industri animasi adalah industri yang sangat kolaboratif. Jalinlah hubungan dengan animator lain, seniman, produser, dan pengambil keputusan dalam industri animasi. Bergabunglah dalam komunitas animasi dan terus berjejaring dengan orang-orang dalam industri tersebut.

Konsistensi dan kesabaran

Konsistensi dan kesabaran adalah dua kunci sukses dalam industri animasi. Teruslah bekerja keras dan berlatih keterampilan animasi Anda dengan konsisten. Jangan menyerah ketika menghadapi tantangan atau rintangan, teruslah berusaha dengan sabar dan tekun.

Mengasah keterampilan teknis

Selain keterampilan animasi, seorang animator juga harus memiliki keterampilan teknis yang baik. Keterampilan teknis ini mencakup kemampuan dalam menggunakan software animasi, komputer grafis, pemodelan 3D, dan sebagainya. Pastikan Anda menguasai software animasi yang umum digunakan di industri animasi seperti Adobe After Effects, Autodesk Maya, atau Blender.

Kreativitas

Seorang animator sukses juga harus memiliki kreativitas yang tinggi. Animasi yang menarik dan inovatif membutuhkan kreativitas yang tinggi dalam membuat ide-ide yang unik dan menarik. Selalu berpikir di luar kotak dan jangan takut untuk menciptakan ide-ide yang berbeda dari yang sudah ada.

Terus belajar dan beradaptasi

Industri animasi selalu berubah dan berkembang dengan cepat. Sebagai animator, Anda harus terus belajar dan beradaptasi dengan perubahan tersebut. Pelajari teknologi dan tren terbaru dalam industri animasi dan cari tahu bagaimana Anda dapat mengaplikasikan hal tersebut dalam karya animasi Anda.

Memiliki minat yang tinggi

Untuk menjadi animator sukses, Anda harus memiliki minat yang tinggi dalam seni animasi. Jika Anda memiliki minat yang kuat, Anda akan merasa senang dalam melakukannya, dan akan terus berusaha untuk meningkatkan keterampilan Anda.

Fokus pada spesialisasi

Industri animasi sangat luas, dan Anda dapat memilih untuk menjadi spesialis pada salah satu bidang animasi, seperti karakter animasi, animasi lingkungan, atau animasi efek visual. Fokus pada spesialisasi tertentu dapat membantu Anda mengembangkan keterampilan dalam bidang tersebut dan membangun reputasi yang baik di industri.

Kesimpulan

Dalam kesimpulannya, untuk menjadi animator sukses, Anda harus mengasah keterampilan teknis, memiliki kreativitas yang tinggi, terus belajar dan beradaptasi, memiliki minat yang tinggi, dan fokus pada spesialisasi. Industri animasi yang kompetitif, Anda harus terus berusaha keras dan berinovasi untuk mencapai kesuksesan.

Dalam kesimpulan, untuk menjadi animator sukses, Anda perlu mempelajari seni animasi, mengembangkan portofolio, memahami kebutuhan pasar, berlatih dengan keras, mencoba hal baru, jalin hubungan dan berjejaring, serta memiliki konsistensi dan kesabaran. Industri animasi adalah industri yang sangat kompetitif, namun dengan kerja keras dan dedikasi, siapa pun bisa mencapai kesuksesan dalam industry animasi.

BACA JUGA: Menjadi Animator 3D: Apa Yang Dibutuhkan Dan Bagaimana Caranya?

Menjadi animator 3D profesional, seperti mempelajari profesi apa pun, bukanlah sesuatu yang biasanya dicapai hanya dalam beberapa minggu, bulan, atau bahkan bertahun-tahun. Ini adalah jalur karier yang membutuhkan banyak cinta dan dedikasi pada bentuk seni, tetapi jika Anda menyukainya maka itu akan sangat berharga.

Anda akan segera mengetahui apakah Anda tertarik dengan animasi karakter. Terkadang itu keras, membingungkan, dan yang paling sulit. Namun, itu juga bisa menjadi bentuk seni yang paling bermanfaat dengan menghidupkan karakter dan menghidupkan ide Anda untuk dinikmati orang lain.

Artikel ini akan memberi Anda pemahaman tentang cara menjadi seorang animator, serta langkah-langkah untuk membawa Anda ke sana dengan sukses.

Pekerjaan Animator 3D

Tugas animator 3D adalah menganimasikan benda mati melalui gerakan. Para animator adalah Anda untuk menghidupkan objek-objek ini. Animator 3D bekerja di berbagai media. Ini termasuk video game, film, televisi, dan iklan Jika Anda memiliki konten 3D, kemungkinan ada animator 3D di luar sana untuk menghidupkan konten tersebut.

Contoh bagus animasi 3D dapat ditemukan di hampir setiap film animasi 3D dari Toy Story. Karakter hanyalah data komputer. Tapi Anda tidak akan percaya jika Anda melihatnya, bukan? Karakternya hidup dan berpikir. tidak peduli siapa yang memandang mereka Tugas animator adalah membuat penonton lupa bahwa objek 3D tersebut tidak nyata.

Karakteristik Animator 3D

Mempelajari cara menjadi seorang animator membutuhkan kesabaran. seperti yang disebutkan di atas Animasi bukanlah sesuatu yang bisa Anda kuasai dalam semalam. Diperlukan waktu satu tahun atau lebih untuk benar-benar mulai menggunakan peretasan. Jadi bersabarlah dengan diri Anda dan seluruh proses animasi. Animasi membutuhkan waktu lama untuk dipelajari dan membutuhkan waktu lama untuk melakukannya dengan baik. Satu animasi 10 detik dapat berjalan selama berminggu-minggu. Dan cukup sering untuk membuat animasi yang bagus.Jangan terburu-buru.

Pernahkah Anda berada di luar dan melihat seseorang berjalan dengan cara yang paling unik? Tentu, semua orang berjalan dengan cara yang berbeda, tetapi orang ini mungkin memiliki langkah tertentu dalam perjalanannya yang membuatnya jauh lebih menarik. Animator harus selalu menikmati mempelajari kehidupan dan dapat menggunakan pengamatan ini saat membuat animasi karakter. Lagipula, animator harus menghidupkan objek 3D, termasuk memberi mereka karakteristik unik atau menarik.

Keterampilan Teknis Animator 3D

Animasi 3D membutuhkan keterampilan teknis. Tentu saja, komputer tidak secara otomatis membuat animasi yang indah. Animator melakukannya. Itu berarti Anda masih harus menggunakan perangkat lunak animasi yang rumit seperti Maya, jadi Anda harus meluangkan waktu untuk mempelajari perangkat lunak tersebut. Meskipun aplikasi 3D adalah alat untuk membuat animasi, perangkat lunak seperti Maya lebih rumit daripada pensil dan kertas, jadi Anda perlu mempelajari cara menggunakan alat tersebut.

Ketahui Jalan Anda

Mengetahui ke mana Anda ingin pergi sangat penting untuk mempelajari cara menjadi seorang animator. Apakah Anda ingin mengerjakan film animasi seperti Pixar atau DreamWorks? Apakah Anda ingin bekerja di film seperti Transformers atau The Avengers? Atau ingin bermain game? Either way Anda harus tahu tujuan akhir Anda.

Setiap industri selalu mencari gaya animasi yang berbeda. Jadi sekarang saya tidak ingin memulai dengan animasi pertarungan yang epik. Karena pada akhirnya saya ingin mengerjakan Transformers, Anda harus mempelajari dasar-dasar animasi. Anda dapat menonton video demo untuk berbagai jenis tugas ini setelah keahlian Anda mencapai level tersebut.

Tahu Harus Mulai dari Mana

Entah itu film atau game Langkah yang paling penting adalah memulai dari awal. Dapatkan semua buku animasi termasuk The Illusion of Life, Timing for Animation, The Animator’s Survival Kit, dan lainnya. Semua buku ini ditulis untuk animasi 2D, tetapi juga berfungsi untuk animasi 3D. Mengajarkan dasar-dasar animasi dari pionir yang mempraktikkannya menjadi bentuk seni yang menakjubkan. Anda akan mempelajarinya berkali-kali, dan yang terpenting, mempelajari 12 prinsip animasi, teknik dasar untuk membuat animasi yang hebat.

Tahu Di Mana Belajar

Jika Anda siap mengambil langkah selanjutnya untuk menjadi Animator 3D, Anda dapat memulai dengan tutorial hebat di bawah ini untuk mendorong Anda ke arah yang benar. Anda dapat memulai dengan dasar-dasar pemahaman perangkat lunak dan melanjutkan ke kursus animasi tingkat lanjut dengan salah satu jalur pembelajaran yang telah direncanakan sebelumnya ini:

– Animasi Karakter dalam Maya Learning Path

– Animasi dalam 3ds Max Learning Path

– Animasi di Jalur Pembelajaran Softimage

Belajar Bertindak

Animator pada dasarnya adalah aktor. Terserah Anda untuk menyelesaikan semua gerakan untuk karakter itu. Penting untuk mempelajari cara melakukan ini. Ini tidak berarti bahwa Anda harus mengambil kelas akting. Itu pasti akan sangat berharga. Tapi Anda bisa belajar bermain melalui buku dan film.

sebagai seorang animator Anda pasti sering menjumpai percakapan-percakapan sederhana. Dan Anda harus membuat semua tindakan dan gerakan yang akan dilakukan oleh karakter tersebut. Anda harus menampilkan penampilan Anda sendiri dan emosi yang disampaikan oleh karakter tersebut. Jika Anda memiliki keterampilan akting yang buruk, itu akan menghasilkan animasi yang buruk.

Latihan, Latihan, Latihan

Benar-benar membutuhkan latihan untuk menjadi animator yang sukses. Seperti disebutkan sebelumnya, animasi tidak terjadi dalam semalam. Ini jelas merupakan salah satu aspek tersulit dari pipa 3D. Ini membutuhkan banyak trial and error dan bisa gagal. Saya telah diberitahu bahwa dibutuhkan ribuan foto buruk untuk membuat satu foto bagus. Anime tidak berbeda. Yang terbaik yang dapat Anda lakukan adalah berlatih. Saat Anda berlatih menerapkan prinsip-prinsip animasi berulang kali, Anda akan selalu menemukan cara untuk membawa diri Anda ke level berikutnya.

Baca juga : Menjadi Animator 3D: Panduan Utama Untuk Karir Kreatif Masa Depan

Tugas Seorang Animator 3D

Pekerjaan seorang animator dan desainer 3D tidak semuanya glamor dan membuat film Pixar. Ya, beberapa di antaranya pasti ada, tetapi bukan tanpa kerja keras. Mari selami animator 3D sebagai pilihan karier, apa yang Anda butuhkan untuk berhasil, dan cara mendapatkan pekerjaan.

Haruskah Saya Menjadi Animator 3D?

Ya! Nah, jika itu yang Anda minati. Ini adalah salah satu bidang yang lebih kreatif untuk bergabung akhir-akhir ini dan bisa sangat bermanfaat.

Apakah animasi 3D merupakan karir yang menjanjikan? Ya, itu bisa memuaskan dan menguntungkan. Namun, ada beberapa aspek untuk menjadi salah satu desainer berbakat ini.

Anda tidak akan mendapatkan enam angka langsung dari sekolah seni. Namun, jika Anda bekerja keras dan menggunakan perangkat lunak yang tepat, pekerjaan Anda pasti akan menarik perhatian.

Ini bisa menyenangkan dan menantang, dan pada akhirnya, bermanfaat.

Karakteristik Animator 3D

Karakteristik seorang animator, meski tidak universal, mengikuti tren yang sama. Misalnya, seorang animator tidak bisa menjadi malas. Atau pemain tim yang buruk.

Keterampilan apa yang Anda butuhkan untuk menjadi seorang animator 3D? Kesabaran, dedikasi, kerja tim, dan banyak lagi. Berkolaborasi dalam kelompok sangat penting untuk kesuksesan, karena bahkan studio animasi besar seperti Pixar memiliki kelompok besar yang mengerjakan tenggat waktu penting. Kami akan menjelajahi dinamika ini lebih lanjut nanti.

Keterampilan Teknis Animator 3D

Oke, sekarang setelah kita mengetahui ciri-ciri seorang animator dan desainer 3D, keterampilan teknis apa yang Anda perlukan untuk menjadi seorang animator 3d? Pemrograman, rendering model, menggambar, teknologi, dan VFX. Tentu saja, ada lebih banyak keterampilan tergantung pada program apa yang Anda gunakan dan apa yang Anda animasikan secara khusus.

Tingkat Gelar

Gelar standar yang dibutuhkan animator biasanya adalah gelar sarjana. Banyak yang telah mencetak pertunjukan animasi penuh waktu yang menguntungkan dengan gelar empat tahun tradisional. Berikut adalah daftar dari apa yang kami yakini sebagai 71 sekolah animasi terbaik di seluruh dunia dan online.

Bidang Gelar

Oke, jadi gelar empat tahun biasanya bisa mengayunkannya. Tapi kamu ambil jurusan apa? Biasanya, mahasiswa seni akan mengambil jurusan di bidang tertentu seperti animasi dan desain. Beberapa sekolah bahkan memiliki spesialisasi yang lebih khusus untuk dipilih untuk mempersempitnya dan memberi Anda lebih banyak pengetahuan dan keterampilan khusus.

Pengalaman

Bisa dibilang salah satu hal penting yang dibutuhkan seorang animator atau desainer dan kredensial sekolah seni adalah pengalaman mentah. Ini bisa melalui berbagai magang, program kerja, atau inisiatif universitas yang memasangkan Anda dengan seorang mentor. Anda juga dapat mengambil sejumlah kursus seni online.

Bagian penting dari kursus online ini adalah bahwa banyak kelas yang kecil dan akrab, sering kali dihadiri oleh kurang dari sepuluh orang. Ini memberi Anda peluang bagus untuk membentuk ikatan dengan profesor, instruktur, atau mentor.

Atau Anda dapat mencari magang, metode lama yang dicoba dan benar untuk mendapatkan pengalaman kerja yang bermakna. Either way, menunjukkan manajer perekrutan bahwa Anda memiliki keahlian mentah memberi Anda keunggulan dalam sebuah wawancara.

Baca juga : Apakah kamu sadar? Seerti apa masa depan pasar animasi 3D?

Animasi 3D mengacu pada objek bergerak yang muncul dalam tiga dimensi. Cara membuat animasi visual tiga dimensi dalam dunia digital dikenal dengan istilah animasi 3D. Dalam perangkat lunak 3D, modifikasi yang tepat dari model atau objek 3D dilakukan untuk mengekspor urutan grafik dengan kesan animasi atau gerakan cek disini untuk informasi selengkapnya tentang animasi 3D. Ini, bagaimanapun, sepenuhnya tergantung pada teknik yang digunakan untuk memodifikasi objek.

Pemodelan, tata letak dan animasi, dan rendering adalah tiga komponen utama yang membentuk proses pembuatan Animasi 3D. Dengan integrasi yang cermat dari ketiga komponen ini, serta beberapa sub-bagian lagi, proses pembuatan animasi 3D dapat diselesaikan secara efektif. Pasar dibanjiri perangkat lunak yang dapat digunakan untuk membuat animasi 3D, mulai dari varian pro-tinggi hingga versi low-end berbiaya rendah.

Jenis animasi 3D:

• Digital 3D
• Hentikan Gerakan
• Claymation
• Animasi berbayang sel
• Cat di atas kaca
• Tipografi
• Layar Pin
• Pixilasi

Apa pengaruh Animasi 3D di pasar?

Semua orang pasti akan setuju bahwa pasar animasi 3D meningkat dengan cepat dan telah meninggalkan jejaknya di berbagai sektor dan industri, setelah berevolusi dari genre khusus untuk segelintir orang menjadi pasar besar saat ini. Animasi 3D semakin berkembang sebagai bagian dari kehidupan sehari-hari setiap orang.

Sejak animasi 3D awalnya muncul, sebagian besar digunakan untuk membuat film. Namun, hal-hal telah berkembang seiring waktu, dan sekarang menjadi utilitas yang kuat yang dapat dimanfaatkan untuk beberapa tujuan. Animasi 3D digunakan di berbagai sektor untuk memenuhi berbagai tujuan.

Berikut ini adalah beberapa industri yang menggunakan animasi 3D setiap hari.

• Desain interior
• Kedokteran
• Arsitektur
• Bisnis
• Pertunjukan Panggung
• Permainan, dan belum lagi
• Pembuatan film

Di tahun-tahun mendatang, animasi 3D kemungkinan besar akan semakin meluas. Saat ini ada sejumlah film CG sepenuhnya di pasar, terutama di industri game dan video game. Saya telah melihat video 3D sepenuhnya untuk hal-hal seperti aplikasi. Dengan turunnya harga perangkat lunak, turunnya harga komputer, dan semuanya menjadi lebih terjangkau, akan lebih mudah diakses oleh seniman sehari-hari.

Ada alat yang ada di pasar yang membantu merampingkan proses, tetapi pada akhirnya, Anda masih memerlukan artis di balik pekerjaan untuk semua jenis pekerjaan berkualitas tinggi. Tidak mungkin untuk mengotomatisasi semuanya.

Membungkusnya:

Animasi 3D diimplementasikan dalam bisnis untuk penjualan dan pemasaran. Sebelumnya, konsumen tertarik dengan pemasaran tradisional, tetapi saat ini, video dan pembuatan grafik 3D yang indah memang merupakan dua dari banyak strategi untuk melakukannya. Karena kebutuhan yang terus meningkat, kursus yang berkaitan dengan animasi 3D mulai mendapatkan daya tarik.

Sedangkan animasi dulu terbatas pada acara Kartun dan blockbuster Disney, tetapi sekarang karena tampilan 3D, Animasi dapat dilihat di banyak sumber dan platform daripada sebelumnya, termasuk situs berita, situs jejaring sosial, layar iklan digital, dan sekarang menganimasikan elemen UI dalam aplikasi. Lebih banyak layar menuntut konten animasi berkualitas tinggi, dan tren ini diperkirakan akan berlanjut dalam waktu dekat.

Singkatnya, masa depan pasar animasi 3D adalah – di mana-mana. Kita semua tahu bahwa kartun 3D menarik bagi orang-orang dari segala usia, dari yang termuda hingga yang tertua. Video dan grafik animasi 3D banyak digunakan dalam pembuatan film, periklanan, dan pemasaran saat ini. Jadi, tentu saja, pasar animasi 3D memiliki masa depan yang menjanjikan!

Lihat Juga: Keterampilan Yang Dibutuhkan Untuk Menjadi Animator Hebat.

Studio desain animasi 3D dapat membantu arsitek, agen penjual, dan pengembang mempresentasikan proyek dan penawaran mereka kepada prospek dengan penuh kejayaan. Tetapi menemukan kontraktor yang tepat untuk membuat video CG seringkali menjadi tantangan bagi para spesialis. Tidak semua dari mereka tahu bagaimana memilih perusahaan animasi arsitektur CGI terbaik , dan cenderung melakukan kesalahan dalam proses pencarian. Yang, pada gilirannya, dapat menyebabkan miskomunikasi dengan studio, keterlambatan kemajuan pekerjaan, dan kecelakaan merugikan lainnya.

Untuk membantu pembaca kami mencegah masalah ini, kami telah menyusun daftar 6 kesalahan teratas yang dibuat saat mencari studio desain animasi 3D. Mari jelajahi potensi jebakan ini, dan ketahui cara menghindarinya!

1 – MENGANDALKAN KONTRAKTOR KECIL

Salah satu kesalahan paling umum ketika memilih studio desain animasi 3D adalah, secara mengejutkan, memilih untuk bekerja dengan kontraktor kecil. Tapi bagaimana ukuran studio bisa menjadi masalah? Bagaimanapun, visual 3D akan dibuat dengan cara apa pun, bukan? Itu benar. Tetapi perusahaan kecil tidak memiliki banyak spesialis — dan ini dapat menyebabkan beberapa masalah. Masalahnya adalah keadaan darurat dan kecelakaan terjadi, tidak peduli berapa banyak tindakan untuk menghindarinya diambil. Jadi, jika salah satu seniman 3D dari studio kecil jatuh sakit atau memiliki keadaan darurat lainnya, tenggat waktu pembuatan animasi 3D dapat tertunda, dan rencana arsitek atau makelar pada kampanye pemasaran atau presentasi dapat hancur.

Untuk menghindari skenario seperti itu, ada dua opsi. Yang pertama adalah bekerja dengan beberapa studio desain animasi 3D kecil sekaligus. Meskipun ini jelas merupakan solusi, itu tidak nyaman, dan mentransfer tugas dari satu kontraktor ke kontraktor lain hanya membosankan. Opsi kedua dan lebih disukai adalah bekerja dengan perusahaan visualisasi 3D besar yang memiliki banyak tim seniman 3D — jadi selalu ada spesialis yang harus diisi jika terjadi keadaan darurat tanpa kehilangan produktivitas.

2 – PERCAYA KATA-KATA, BUKAN BUKTI FAKTUAL

Setiap studio desain animasi 3D ingin memposisikan dirinya sebagai produsen video CGI terbaik. Tapi berapa banyak yang benar-benar memenuhi syarat sebagai satu? Banyak yang akan mencoba meyakinkan calon pelanggan dengan kata-kata, dan mempercayai mereka bisa menjadi kesalahan. Jadi, setiap pernyataan harus diverifikasi.

Apakah sebuah studio membanggakan kualitas tinggi dari visual 3D yang dibuat olehnya? Lihat portofolio — seberapa bagus model, adegan, dan animasi 3D. Apakah perusahaan mengklaim bahwa tidak ada klien yang tidak puas dengan hasil proyek? Baca ulasan — baik di situs web perusahaan dan forum terkait. Apakah studio CGI menyatakan bahwa harganya adil dan transparan? Sebagian dari info itu dapat diperoleh dari ulasan, tetapi ada baiknya juga memeriksa daftar harga studio. Apakah setiap tugas termasuk? Bagaimana perbandingannya dengan penawaran pesaing? Memeriksa poin-poin ini dan lebih banyak poin akan membantu memilih kontraktor berdasarkan fakta, bukan kata-kata.

3 – MEMILIH STUDIO DENGAN KOMUNIKASI YANG TIDAK TERORGANISIR DENGAN BAIK DENGAN KLIEN

Tetap berhubungan dengan perusahaan animasi arsitektur 3D sangat penting saat mengerjakan sebuah proyek. Namun, beberapa studio desain video 3D menghubungi klien hanya beberapa kali selama proses berlangsung. Yang merupakan kesalahan serius yang dapat dengan mudah menyebabkan penyelesaian tugas yang gagal. Karena komunikasi yang jarang, tim studio CGI kemungkinan besar akan kehilangan koreksi penting dari klien, memperpanjang tenggat waktu, dan mengacaukan keseluruhan proyek.

Untuk menghindari masalah seperti itu, studio visualisasi 3D profesional SPADEGAMING menawarkan pelanggan mereka bekerja di CRM. Platform seperti itu membuat komunikasi, pertukaran data, dan penyimpanan menjadi mudah dan nyaman. Dengan CRM, setiap pencapaian proyek disimpan dan dicadangkan, koreksi diterapkan bila diperlukan, kedua belah pihak selalu berada di halaman yang sama, dan kontraktor CGI dapat dengan mudah mengikuti jadwal. Jadi, ketika memilih studio desain animasi 3D untuk bekerja, penting untuk mengetahui apakah studio tersebut memiliki sistem CRM.

4 – MEMILIH STUDIO CGI YANG TIDAK MEMINTA PENJELASAN RINCI

Menetapkan tujuan yang tepat sangat penting saat melakukan outsourcing pekerjaan ke studio desain animasi 3D. Beberapa kontraktor, bagaimanapun, percaya bahwa itu cukup untuk hanya menerima spesifikasi teknis, seperti cetak biru, dari klien. Ini adalah kesalahan yang hampir menjamin hasil yang kurang diinginkan.

Untuk menghindarinya, adalah bijaksana untuk mencari perusahaan yang meminta kliennya untuk memberikan ringkasan proyek yang terperinci. Yang terakhir harus menentukan jenis properti, apakah video CG perlu menampilkan bagian dalam atau luar bangunan, elemen gaya hidup apa yang disertakan, jenis material yang digunakan untuk konstruksi, pilihan desain unik, referensi, dan proyeksi anggaran. Juga, bagus ketika manajer proyek menawarkan klien untuk berpartisipasi secara aktif dalam menulis skrip untuk animasi 3D . Ini memastikan bahwa hasil akhir akan mengekspresikan ide-ide arsitek atau pengembang dengan cara terbaik.

5 – MEMILIH PERUSAHAAN YANG TIDAK MEMBERIKAN JAMINAN

Kami secara singkat menyentuh fakta mempercayai dan bukan klaim dari studio desain animasi 3D, tetapi ada satu hal lagi yang perlu dieksplorasi secara terpisah. Jika klien perusahaan CGI ingin memastikan keamanan data pribadi, mencegah kebocoran informasi, dan memaksimalkan produktivitas, mereka mutlak harus meminta jaminan dari kontraktor CGI.

Studio desain animasi 3D yang baik akan menyediakannya dalam bentuk perjanjian NDA dan jaminan ketepatan waktu. Ini akan melindungi data sensitif dan juga memastikan bahwa perusahaan memberikan hasil yang sangat baik tepat ketika direncanakan.

Jika Anda bercita-cita untuk menjadi animator profesional, cobalah baca artikel ini : Keterampilan Yang Dibutuhkan Untuk Menjadi Animator Hebat

Menjadi ahli animasi adalah impian baru dan karir yang dicari di kalangan milenial. Ini menawarkan potensi pertumbuhan yang luar biasa, kebebasan kreatif, fleksibilitas kerja, dan skala gaji yang layak.

Anak-anak muda di seluruh dunia ingin mendapatkan gelar animasi yang bagus atau ingin mengembangkan keahlian mereka dengan mengambil kursus animasi yang relevan.

1. Perhatian terhadap Detail
   Kita semua diajarkan menggambar sejak kecil, kita mengambil kelas seni wajib di sekolah, tetapi orang-orang yang membentuk menjadi seniman terbaik adalah mereka yang sangat teliti tentang pekerjaan mereka.

Sebagian besar dari kita dapat membuat struktur dasar dari berbagai hal tetapi perhatian pada detail terkecil dari objek yang membantu animator sukses membawa hal-hal mendekati kenyataan.

Ini semua tentang memiliki mata yang melihat 10 kali lebih banyak dari orang normal.

Dari literasi mendalam tentang bagaimana segala sesuatu bergerak ke garis halus di kulit orang, hingga bagaimana bayangan dilemparkan oleh sudut cahaya yang berbeda, animator mengambil setiap bagian dari kenyataan.

Seorang animator yang baik bekerja ekstra keras untuk memasukkan setiap detail yang dia serap ke dalam karyanya.

2. Pengamatan Perilaku yang Tajam
   Pengamatan cermat seorang animator yang baik tidak terbatas pada objek melainkan juga meluas ke bagaimana orang berperilaku.

Menciptakan karakter yang menarik, relatable, dan menyenangkan membutuhkan animator untuk memahami isyarat, ekspresi, dan emosi non-verbal.

Dengan cara ini, animasi berperan dalam psikologi, etnografi, komunikasi, dan ilmu perilaku.

3. Imajinasi Liar
   Seorang animator hebat hidup di ambang kegilaan. Jenis yang baik yang memiliki kemampuan untuk berpikir yang tak terpikirkan.

Banyak pekerjaan animasi mengharuskan Anda untuk memadukan realitas dan fantasi. Anda sering perlu menggambar paralel yang menarik di antara keduanya dan membuat skenario yang berlebihan di kepala Anda.

Terkadang, Anda mungkin harus benar-benar mengeluarkan kenormalan dari persamaan dan menciptakan realitas alternatif baru. Ini membutuhkan imajinasi liar dan kemampuan untuk merangkul yang absurd.

4. Potongan Artistik
   Ini bukan hanya tentang memiliki mata dan pikiran, tetapi juga tangan untuk seni. Tidak peduli seberapa eksentrik imajinasi Anda, tidak ada gunanya jika tidak bisa diwujudkan.

Meskipun sebagian besar animasi saat ini diputar secara digital dalam perangkat lunak seperti Adobe After Effects, Autodesk Maya, dan Cinema 4D, setiap animator masa depan harus memiliki tingkat keterampilan sketsa dan menggambar tangan yang layak.

Keterampilan ini sangat penting dalam tahap awal animasi untuk brainstorming, menyampaikan konsep kreatif, dan storyboard.

Selain itu, tingkat keterampilan tingkat lanjut diperlukan untuk mendesain karakter dan menghidupkan ilustrasi yang digambar tangan.

5. Olahraga yang Baik
   Jalan menuju karir animasi yang sukses dipenuhi dengan kegagalan dan kekecewaan.

Menguasai seni animasi mengharuskan Anda untuk belajar dari kegagalan Anda dan memulai lagi dan lagi. Itu membutuhkan kemampuan untuk belajar dari kesalahan dan kekurangan Anda daripada kehilangan motivasi.

Sering kali, proyek yang merupakan anak kreatif Anda mungkin tidak cocok dengan klien. Untuk membuatnya di industri, Anda perlu menerima kritik seperti seorang juara dan dengan anggun memasukkan umpan balik dalam pekerjaan Anda.

6. Selera Humor
   Orang-orang yang menyukai kegagalan biasanya adalah orang-orang yang memiliki selera humor yang tinggi.

Entah itu kartun, iklan animasi, atau video penjelasan, sebagian besar karya animasi membutuhkan sentuhan humor untuk memikat penonton. Jadi, lihat apakah Anda memiliki kebiasaan sering memukul tulang yang lucu.

Ini adalah fakta yang didukung oleh sains bahwa selera humor merupakan indikasi dari otak yang kreatif. Kita semua pernah melihat Einstein dengan rambut gilanya menjulurkan lidahnya ke dunia!

7. Pecandu Kerja
   Animator sukses mencintai pekerjaan mereka. Mereka menikmati kesibukan dan adrenalin tenggat waktu karena membuat jus kreatif mereka mengalir.
   

Info lainnya : Tip Bagus Untuk Desain Grafis 3D

Menjadi pecandu kerja diperlukan bagi mereka untuk melewati jam kerja yang melelahkan, tetap berpikiran positif di tengah umpan balik yang tidak menguntungkan, dan tetap termotivasi dan kreatif selama proses berlangsung.

Pikirkan Anda dilahirkan untuk merangkai gambar berurutan dari gambar, boneka dan model bersama-sama untuk menghasilkan film untuk iklan, permainan komputer, video musik dan situs web?

Jika demikian, Anda berada di jalan untuk menjadi seorang animator! Beberapa keterampilan utama yang Anda perlukan sebagai animator meliputi: bakat artistik, kreativitas, kemampuan bercerita, perhatian terhadap detail, kemampuan untuk bekerja di bawah tekanan memenuhi tenggat waktu yang ketat.

Sebagai seorang animator, Anda harus bekerja secara kreatif untuk menghasilkan desain dan solusi orisinal dan estetis dan di antara tugas-tugas lainnya; menggunakan perangkat lunak generasi komputer spesialis, menyajikan desain kepada pelanggan untuk evaluasi, mempromosikan dan menjalankan bisnis, menegosiasikan kontrak, berhubungan dan bekerja secara efektif dengan staf desain dan produksi lainnya.

5 Keterampilan yang Anda Butuhkan untuk Menjadi Animator Hebat:

1. Perhatian terhadap Detail

Dengan banyaknya game dan film yang dirender dalam resolusi 4K, ada lebih banyak piksel dan detail yang tak terhingga untuk disempurnakan. Kemampuan untuk menyempurnakan setiap detail menit adalah salah satu keterampilan yang harus dikembangkan oleh semua animator 3D. Animator sekarang memiliki kemampuan untuk menganimasikan item seperti helai rambut individu dengan detail yang halus. Setiap bingkai perlu dinilai dengan sisir bergigi halus (ahem) untuk menambahkan fitur sebanyak mungkin; tingkat detail yang diharapkan oleh penonton telah meningkat pesat.

2. Kreativitas

Seorang animator 3D harus memiliki kemampuan untuk mengambil dunia nyata dan mengubahnya menjadi bagian alami dari dunia fantasi. Sebagai seorang seniman, Anda harus menggali lebih dalam tentang inspirasi, ide, dan kreativitas yang memacu Anda setiap hari. Meskipun animasi yang dapat dipercaya tidak sulit untuk diproduksi, penonton mendambakan ‘yang belum pernah dilihat sebelumnya’. Jadi tugas Anda sebagai animator untuk membuat setiap gerakan berkesan. Ini adalah poin penting lainnya; memiliki kepekaan ritme, waktu, dan gerakan yang tajam sangat penting untuk film yang mengalir dengan lancar.

3. Menyerap Informasi dengan Cepat

Baik berpindah studio atau memulai proyek baru, kemampuan Anda untuk menjadi gesit dan mempelajari keterampilan dan tata letak baru akan sangat penting. Antarmuka pengguna setiap program perangkat lunak mungkin sangat berbeda tergantung pada penerbitnya. Dan jika seorang animator merasa nyaman mempelajari perangkat lunak baru dalam beberapa hari, lebih banyak posisi yang tersedia untuk mereka.

4. Kemampuan untuk Bekerja Di Bawah Tekanan & Menjadi Master Organizer

Baik Anda wiraswasta atau bekerja untuk agensi, memenuhi tenggat waktu yang ketat dan kemampuan untuk bekerja di bawah tekanan sangat penting bagi seorang animator. Dengan sistem organisasi yang solid untuk ribuan file individual yang harus Anda kerjakan, Anda akan mengurangi waktu yang terbuang untuk mencari file yang perlu Anda gunakan. Di mana pita merah muda bernyanyi yang menggemaskan dengan bintik-bintik biru yang saya gunakan baru-baru ini? Jika ingatan Anda tidak luar biasa, gunakan catatan desain sehingga Anda dapat dengan cepat merujuk informasi sambil mempelajari teknik lama atau memperkenalkan kembali perangkat lunak lama.

Info lainnya : Tip Bagus Untuk Desain Grafis 3D

5. Keinginan untuk Menekan Batas & Bertahan Melalui Rintangan

Setiap proyek animasi 3D dapat bertahan lama; jadi belajar untuk mengatur kecepatan diri sendiri dan bekerja dengan nyaman melalui tantangan setiap proyek tanpa kelelahan adalah kuncinya. Bekerja dalam tim akan selalu memiliki banyak tantangan, tetapi jika Anda bertekad untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar unik, Anda harus melampaui batas dan bertahan dalam mengatasi berbagai rintangan di sepanjang jalan. Minuman energi siapa saja? Menempa jalan untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar beresonansi dengan penonton mungkin merupakan perbedaan antara hiburan yang hebat dan sebuah mahakarya.

Siswa kami senang melihat film animasi 3D seperti Toy Story, How to Train Your Dragon, Frozen, dan Spider-Man: Into the Spider-Verse di layar lebar. Tetapi sulit untuk melihat melampaui “keajaiban film”, dan orang-orang dari situs wm casino sering kali berjuang untuk memahami BAGAIMANA menghidupkan karakter animasi. Itu sebabnya kami ada di sini! Di Animation Mentor, satu-satunya tujuan kami adalah membantu Anda mewujudkan kecintaan Anda pada animasi dan mengubahnya menjadi keterampilan artistik dan teknis yang diperlukan untuk membuat animasi 3D yang menarik dan dapat dipercaya. Dan untuk melakukan itu, Anda perlu memahami Maya. Tidak percaya kami? Berikut adalah 5 alasan menurut kami semua animator 3D harus mengetahui Maya.

1. Maya Autodesk hanyalah salah satu perangkat lunak terbaik, paling kuat, dan paling serbaguna yang tersedia

Maya pertama kali dirilis pada tahun 1998 oleh Alias ​​| Wavefront, dan diakuisisi oleh Autodesk pada awal tahun 2006. Sejak tahun 2006, tim teknisi Autodesk telah menyempurnakan dan menambah perangkat lunak! Tonton video ini untuk melihat beberapa fitur baru yang mengagumkan tahun ini:

Maya digunakan oleh animator 3D di seluruh dunia dan dibuat untuk produksi film fitur. Ini digunakan pada semua film CG seperti Spider-Man pemenang Oscar dari Sony Pictures Animation: Into the Spider-Verse dan film terintegrasi live-action seperti Avengers: Infinity War.

2. Maya digunakan oleh studio animasi film unggulan seperti Blue Sky Studios, Framestore, Moving Picture Company, dan Industrial Light & Magic

Banyak studio favorit Anda menggunakan Maya sebagai bagian penting dari jalur produksi mereka, mulai dari rigging dan pemodelan, hingga animasi karakter.

Framestore dan Moving Picture Company berkolaborasi dalam dua karakter kunci untuk film laris Guardians of the Galaxy — lihat bagaimana Framestore mendekati Guardians ‘Rocket Raccoon. Tim Marvel juga mengumpulkan beberapa studio untuk menyelesaikan animasi dan efek khusus untuk Avengers: Infinity War. Lihat proses kreasi mereka untuk Thanos, penjahat utama, di bawah ini.

Dan siapa yang bisa melupakan Pacific Rim atau Transformers? Industrial Light & Magic, studio di balik film klasik seperti Star Wars dan Jurassic Park, juga mengandalkan Maya untuk sebagian besar animasinya.

3. Film pemenang penghargaan akademi menggunakan Maya

Selama dekade terakhir, Maya telah memainkan peran dalam Fitur Animasi Terbaik yang tak terhitung jumlahnya seperti nominasi Disney Wreck It Ralph (2013) dan pemenang Oscar Frozen (2014). Sony Pictures Animation juga mengandalkan Maya untuk mega-blockbuster hit mereka dan pemenang Oscar Spider-Man: Into the Spider-Verse (2019).

Maya juga digunakan untuk menghasilkan pemenang Efek Visual Terbaik di Academy Awards selama dua dekade terakhir, pada film seperti The Hobbit dan Snow White and the Huntsman. Baca lebih lanjut di artikel Forbes yang luar biasa tentang masalah ini.
Menurut pendapat kami … itu sangat buruk.

4. Mengetahui software terkemuka di industri ini akan membuat Anda lebih kompetitif dalam pencarian kerja animasi

Pencarian cepat Google untuk pekerjaan di industri animasi akan menunjukkan kepada Anda berapa banyak studio yang mencari pengalaman di Maya, yang ada di Amerika Serikat dan internasional. Memiliki keterampilan ini akan membuat Anda menonjol saat mencari pekerjaan.

Dan tidak hanya digunakan untuk film unggulan — Maya digunakan untuk membuat game dan Acara TV, seperti Game of Thrones, The Walking Dead, dan Boardwalk Empire.

5. Mempelajari perangkat lunak yang kuat seperti Maya akan membantu membuat transisi ke perangkat lunak berpemilik lainnya lebih mudah

Tetapi bagaimana jika Anda tidak dapat menemukan pekerjaan di studio yang menggunakan Maya? Jangan takut! Di Animation Mentor, kami tahu bahwa mempelajari perangkat lunak yang tepat merupakan perhatian utama siswa. Namun, ketika Anda mempelajari perangkat lunak yang kompleks seperti Maya, Anda sedang membangun keterampilan untuk mempelajari cara menggunakan alat jenis baru. Dalam kasus ini, Anda sedang mempelajari cara menggunakan perangkat lunak animasi 3D. Setelah Anda dapat menggunakan satu paket perangkat lunak, tidak sulit untuk mempelajari cara menggunakan paket lain yang serupa. Bayangkan Maya sebagai pensil 3D Anda — setelah Anda mengetahui prinsip animasi dan cara menghidupkan karakter, paket perangkat lunak tertentu yang Anda gunakan tidak akan menjadi masalah lagi.

Baca juga : 5 Kursus Animasi 3D Terbaik

Dengan begitu, saat Anda mendapatkan pekerjaan impian di DreamWorks, Anda tidak akan kesulitan mengambil perangkat lunak milik mereka Premo, yang digunakan pada film hit 2019 How To Train Your Dragon: The Hidden World. Baca lebih lanjut tentang pentingnya teknologi inovatif dalam animasi dari Direktur “Dunia Tersembunyi” Dean DeBlois.

Memiliki visi dan bakat saja tidak cukup. Anda membutuhkan semangat, tekad, ketahanan, dan kerja keras untuk mewujudkan ide.

Mendesain dalam 3D memberikan desain Anda tiga dimensi – kedalaman, tinggi dan lebar. Ini memungkinkan Anda untuk mengeksplorasi ide atau produk Anda secara lebih detail. Gabungkan keterampilan artistik Anda dengan pemahaman tentang perangkat lunak desain.

Penggunaan desain 3D memungkinkan pengguna akhir untuk memvisualisasikan produk akhir. Desainer dapat melihat objek dari semua perspektif sebagai model tunggal untuk pencetakan 3D. Untuk apa Anda menggunakannya tergantung pada subjek dan industrinya. Berikut adalah beberapa tip untuk pendatang baru dalam mendesain 3D.

Pilih perangkat lunak yang tepat

Perangkat lunak apa yang Anda pilih bergantung pada preferensi pribadi. Ada banyak opsi pemodelan 3D perangkat lunak yang tersedia. Ini termasuk perangkat lunak sumber terbuka yang dapat Anda gunakan dan pelajari secara gratis. Pilih perangkat lunak yang dirasa paling nyaman untuk digunakan. Perangkat lunak terbaik adalah yang paling sesuai untuk Anda dan memiliki fungsionalitas penuh.

Pahami perangkat lunaknya

Gunakan tutorial, forum, video, dan manual untuk mempelajari teknik perangkat lunak baru. Selalu ada bantuan yang tersedia saat Anda mengalami masalah. Tonton tutorial untuk menguasai teknik baru atau coba sesuatu yang baru. Dan, masuklah ke forum saat Anda membutuhkan bantuan lebih lanjut. Tidak ada salahnya ingin tahu lebih banyak.

Mulailah dengan sederhana

Pindah ke desain 3D sama dengan mempelajari bahasa baru. Anda mempelajari huruf-huruf; kata-kata; struktur kalimat; konteks dan pengucapan. Pelajari bagaimana itu terdengar dan terasa. Kemudian kumpulkan semuanya untuk menulis buku terlaris.

Memulai desain 3D tidak berbeda. Anda harus mempelajari berbagai elemen dan teknik untuk menghidupkan desain. Mulailah dengan membuat dasar-dasar seperti segitiga, piramida, dan kubus. Buat desain tetap sederhana sampai Anda memiliki kepercayaan diri untuk menangani lebih banyak kerumitan. Anda perlu memahami proses dan membangun keterampilan Anda. Setelah Anda menguasai ini, lanjutkan untuk menguasai bentuk dan konsep yang lebih kompleks.

Bersabarlah

Hindari ketidaksabaran, desain 3D itu rumit dan tidak terjadi dalam semalam. Beri diri Anda waktu untuk mempelajari proses dan teknik untuk mencapai kesuksesan. Ajari diri Anda sendiri dan bangun keterampilan ini dengan erat sejak awal. Tanpa mereka Anda tidak dapat menghasilkan pekerjaan yang kompleks.

Jika terlalu banyak dan membuat frustrasi, jangan menyerah. Terus bekerja melaluinya dan semua akan datang bersamaan pada waktu yang tepat.

Tetapi penting untuk terus membangun keterampilan desain 3D Anda. Semakin baik keterampilan Anda, semakin mudah untuk menangani ide kompleks yang terjebak di kepala Anda.

Bersikaplah eksperimental

Selamat bersenang-senang, jangan takut untuk bereksperimen. Anda dapat belajar banyak dengan bereksperimen menggunakan berbagai fitur perangkat lunak. Cobalah berbagai teknik dan alat untuk mempelajari cara menggunakannya. Temukan apa yang mereka lakukan tanpa tujuan tertentu. Luangkan waktu setiap minggu untuk mempelajari teknik baru.

Tetapkan tujuan jangka pendek

Tetapkan tujuan jangka pendek saat Anda mulai mendesain 3D. Meskipun Anda mungkin memiliki proyek jangka panjang, Anda membutuhkan keterampilan yang tepat. Tetapkan garis waktu untuk mempelajari setiap teknik baru sehingga Anda merasa nyaman menggunakannya untuk berkreasi. Mempelajari keterampilan yang tepat membutuhkan waktu saat Anda ingin membuat mahakarya 3D yang kompleks.

Jangan abaikan topologi

Mendapatkan topologi dan aliran tepi yang benar penting untuk animasi yang mulus. Ini adalah aliran, struktur dan organisasi dari semua elemen yang membuatnya hidup. Jangan abaikan topologi. Lakukan dengan benar dan modifikasi desain Anda dengan mudah. Berikut beberapa hal yang perlu diperhatikan saat mendesain:

Buat semua bagian depan (empat sisi poligon) untuk menghindari meninggalkan artefak seperti mencubit. Paha depan adalah satu-satunya bentuk yang membagi dengan sempurna.
Gunakan loop melingkar ekstra di atas sendi seperti siku dan lutut untuk membuat penekukan lebih mulus.

Cobalah Untuk Membagi Secara Merata

Bersihkan artefak

Hindari penggunaan N-gons yang merupakan poligon dengan lima sisi ke atas. Ini lebih sulit untuk ditiru dan biasanya tersembunyi di persendian dan ketiak sehingga Anda tidak dapat melihatnya mencubit.

Jaring mulus tidak selalu tunggal

Model yang sudah jadi tidak harus berupa jaring tunggal yang mulus. Lihatlah apa yang Anda rancang dan pertimbangkan cara kerjanya di dunia nyata. Bagaimana itu dibangun? Gunakan itu sebagai panduan untuk desain Anda. Bentuk mengikuti fungsi jadi modelkan bagian sebagai dua bagian jika Anda perlu.

Satu-satunya saat ini tidak berhasil adalah untuk seni permainan dan pencetakan 3D. Ini harus berupa model jaring mulus tunggal untuk hasil terbaik.

Pencahayaan membuat perbedaan

Saat desain 3D Anda terlihat datar dan tidak bernyawa, ubah pencahayaan untuk membuatnya hidup. Lembutkan cahaya untuk memberikan kesan realistis. Biasanya ada tiga opsi pencahayaan umum:

• Cahaya sekitar adalah penerangan dari berbagai arah saat Anda tidak dapat melihat sumbernya.
• Cahaya terarah menggunakan pencahayaan langsung yang tidak berfokus pada sesuatu yang spesifik dalam desain Anda.
• Cahaya Omni tidak membuat bayangan. Gunakan itu sebagai penerangan pengisi atau sebagai sumber cahaya.
• Bersenang-senanglah bereksperimen dengan berbagai efek lampu yang berbeda. Ubah warnanya, turunkan atau naikkan, ubah intensitas untuk mendapatkan tampilan dan nuansa yang Anda inginkan. Pencahayaan yang baik memberikan realisme pada seni 3D.

1. Kursus Animasi 3D login joker123 terbaru online (Joker Gaming)
2. Kursus Efek 3D & Visual (PluralSight)
3. Kursus & Pelatihan Animasi 3D (LinkedIn Learning)
4. Kursus Sertifikasi 3D (Coursera)
5. Tutorial & Kelas Animasi 3D Gratis (SkillShare)

Sebuah tim global yang terdiri dari 20+ animator telah melakukan penelitian mendalam dan menyusun daftar praktis 5 kursus, kelas, pelatihan, program, tutorial & sertifikasi animasi 3D terbaik yang tersedia online untuk tahun 2020. Semua sumber daya online ini akan membantu Anda mempelajari animasi 3D dari awal dan mereka ideal untuk semua tingkat keahlian – pemula, pelajar menengah dan ahli. Dari daftar ini, banyak profesional telah memperoleh manfaat.

5 Kursus Animasi 3D Terbaik + Gratis, Tutorial, Pelatihan, Kelas dan Sertifikasi Online

1. Kursus Efek 3D & Visual (PluralSight)

Tersedia di PluralSight, kursus online ini akan mengajarkan Anda efek visual terlepas dari tingkat keahlian Anda. Selama pelatihan, Anda akan mendapatkan pelatihan yang dipimpin oleh ahli di bidang pencocokan, pengomposisian, pengeditan video, pembuatan skrip, dan grafik gerak. Instruktur akan menunjukkan kepada Anda cara menggunakan platform paling populer di industri seperti Nuke, Maya, After Effects, Fusion, dan banyak lagi. Jika Anda pernah bermimpi untuk memulai karir Anda di industri yang sedang berkembang pesat, mengikuti kelas-kelas ini akan menjadi keputusan yang bagus. Terlebih lagi, mereka benar-benar gratis selama 10 hari.

USP utama:

• Dapatkan pelatihan tingkat pemula hingga mahir dari pakar industri
• Pelajari bagaimana Anda dapat menghidupkan desain Anda dengan Printer 3D
• Pelajari tentang teori dan pengembangan desain karakter
• Pahami dasar-dasar desainer yang hebat
• Ideal untuk desainer grafis
• Kursus pengantar yang bagus tentang Cinema 4D Lite
• Pelajari bagaimana Illustrator CC bekerja dengan 3D
• Pelajari tentang Unity VR, Unity Lighting dan Unity Audio

Durasi: Variabel

Nilai: 4,5 dari 5

Anda dapat Mendaftar Disini

3. Kursus & Pelatihan Animasi 3D (LinkedIn Learning)

Apakah Anda ingin menjadi animator yang sukses? Apakah Anda ingin tahu cara menambahkan efek visual dalam animasi? Kemudian, mengikuti kelas online ini akan bermanfaat bagi Anda. Dengan mengikuti kursus ini, Anda akan belajar tentang aspek digital dan grafis dari animasi. Instruktur Anda akan menunjukkan cara menggunakan perangkat lunak paling penting seperti Maya, Flash, dan Max. Dengan bergabung dengan mereka, Anda tidak hanya dapat mengembangkan keterampilan Anda, tetapi juga membentuk karier Anda. Hebatnya lagi, Anda dapat mengakses semua materi pelajaran dan video ceramah secara online.

USP utama:

• Bangun fundamental Anda yang kuat dan mulailah karir Anda di industri yang sedang berkembang pesat
• Kursus pengantar yang bagus tentang animasi 3D
• Dapatkan tip, trik, dan teknik hebat tentang animasi
• Dirancang khusus untuk membantu Anda mempelajari Houdini
• Cocok untuk semua level dari pemula hingga mahir
• Akses semua program ini gratis di LinkedIn selama 1 bulan

Durasi: Variabel

Nilai: 4,6 dari 5

Anda dapat Mendaftar Disini

4. Kursus Sertifikasi 3D (Coursera)

Kelas ekstensif ini ideal bagi mereka yang ingin membiasakan diri dengan animasi 3D dan meningkatkan keterampilan mereka. Semuanya dilakukan oleh universitas ternama seperti Universitas London, Universitas Negeri Michigan, Universitas California, Irvine, dan Pusat Medis Universitas Leiden. Bagian terbaiknya adalah semua tutorial ini interaktif dan terstruktur dengan baik. Terlebih lagi, Anda dapat menghadiri mereka dari belahan dunia mana pun. Program pembelajaran yang imersif ini akan memberi Anda wawasan hebat tentang dasar-dasar animasi 3D.

USP utama:

• Kesempatan besar untuk mempelajari berbagai topik seperti ilmu hayat dan ilmu komputer
• Kursus tersedia dalam berbagai bahasa – Inggris, Rusia, dan Spanyol
• Pelajari bagaimana melakukan pengaturan karakter
• Tahu tentang desain dan pengembangan game
• Tahu bagaimana melakukan pemrograman NPC
• Dapatkan tip dan teknik berharga tentang animasi 3D
• Banyak tugas dan proyek untuk meningkatkan keahlian Anda
• Kursus berperingkat tinggi yang dapat Anda pilih

Durasi: Variabel

Nilai: 4,5 dari 5

Anda dapat Mendaftar Disini

5. Tutorial & Kelas Animasi 3D Gratis (SkillShare)

Animasi, tidak diragukan lagi, adalah seni hebat yang harus diketahui oleh setiap desainer grafis. Jika Anda ingin mengetahui cara membuat gambar yang menakjubkan dengan menggunakan komputer, Anda harus mengikuti kursus yang tersedia secara online di SkillShare ini. Dengan bergabung dengan mereka, Anda dapat meningkatkan banyak keterampilan seperti animasi, desain 3D, grafik komputer 3D, Adobe After Effects, Cinema 4D, Animasi karakter, Maya, dan Pemodelan 3D. Mereka akan membantu Anda mempelajari animasi dari awal. Banyak siswa telah mendaftarkan tutorial ini.

USP utama:

• Bergabunglah dengan program ini untuk terus mengikuti perkembangan teknologi dan tren terkini
• Panduan langkah demi langkah pada animasi 3D
• Ketahui dasar-dasar Cinema 4D
• Kuasai teknik animasi 3D dan tingkatkan karir Anda
• Tutorial bagus untuk mengetahui cara membuat karakter berjalan pertama
• Pelajari cara membuat film animasi
• Pelajari dasar-dasar desain game
• Dapatkan pelatihan eksklusif dari instruktur top

Durasi: Variabel

Nilai: 4,5 dari 5

Anda dapat Mendaftar Disini

Jadi itulah pendapat kami tentang Kursus Animasi 3D Terbaik, Sertifikasi, Kelas dan Pelatihan yang tersedia secara online. Bersamaan dengan semua kursus ini, Anda mungkin juga tertarik untuk memeriksa kursus lain tentang merancang dan efek visual di situs web kami. Semoga Anda senang belajar! Berlanggananlah kepada kami untuk mendengar tentang program terbaru dari domain.

Pencetakan 3D merevolusi yang di ciptakan oleh situs maxbet indonesia dan meningkatkan berbagai industri dan industri medis tidak terkecuali. Ada banyak manfaat yang diberikan pencetakan 3D untuk bidang tersebut guna meningkatkan dan menyelamatkan nyawa pasien.

5 Manfaat pencetakan 3D dalam industri medis

1. Operasi yang kompleks

Pencetakan 3D memainkan peran penting dalam melatih dokter masa depan dan mempersiapkan operasi yang sebenarnya. Gambar 2D berguna; namun, mereka memberikan sedikit visualisasi dan tidak mewakili bagian manusia yang sebenarnya. Pencetakan 3D, di sisi lain, memberikan model yang terlihat realistis dan meniru bagian manusia yang sebenarnya. Ini membuat proses operasional lebih akurat dan efektif.

2. Teknologi canggih

Dokter masa depan dapat berlatih pada organ cetakan 3D. Ini jauh lebih akurat daripada misalnya pelatihan tentang organ hewan. Pelatihan komponen cetak 3D yang menyerupai manusia meningkatkan kualitas keterampilan yang diperoleh dokter selama pelatihan dan perawatan medis pasien.

3. Perawatan yang rumit

Printer 3D membuat prostetik berbiaya rendah di mana orang membutuhkannya, misalnya di negara yang dilanda perang. Mereka adalah solusi yang terjangkau bagi orang-orang yang tidak mampu membeli prostetik. Peralatan medis berbiaya rendah juga penting di negara-negara yang dilanda kemiskinan dan daerah terpencil. Ada daerah di mana infrastruktur jalan terlalu buruk untuk menyediakan peralatan medis. Pencetakan 3D memudahkan pencetakan peralatan yang diperlukan di desa-desa tersebut tanpa harus memindahkannya secara teratur.

4. Prosedur mahal dan waktu tunggu lama

Pencetakan 3D memungkinkan untuk mencetak peralatan medis dan laboratorium 3D. Bagian plastik dari peralatan dapat dicetak 3D. Ini secara drastis mengurangi biaya dan waktu yang dihabiskan untuk menunggu menerima perangkat medis baru dari pemasok eksternal. Selain itu, proses pembuatan dan aplikasi selanjutnya juga lebih mudah. Hal ini membuat peralatan lebih mudah tersedia dan memungkinkan daerah berpenghasilan rendah atau sulit mengakses untuk mendapatkan peralatan medis cetak 3D dengan lebih mudah.

5. Kustomisasi

Membuat prostetik dengan cara tradisional sangat mahal karena harus disesuaikan dengan individu. Printer 3D memberi pengguna kebebasan untuk memilih, mis. desain, bentuk, ukuran, dan warna kaki palsu yang berbeda. Ini membuat setiap bagian cetakan 3D dipersonalisasi. Printer 3D juga memungkinkan prostetik tersedia lebih luas dengan harga lebih rendah.

Apakah Anda ingin tahu bagaimana Anda dapat menggunakan pencetakan 3D dalam pekerjaan Anda? HUBUNGI KAMI dan dapatkan konsultasi PRIBADI GRATIS tentang kemungkinan solusi cetak 3D Anda!

PRINTER 3D DIBANGUN UNTUK PRESISI

Bolt PRO memberikan manfaat berikut untuk industri medis.

Dengan Bolt PRO, Anda dapat mencetak 3D dengan bahan berbeda. Hal ini dimungkinkan untuk mencetak bantalan lembut 3D di mana tulang pasien menyentuh prostetik. Ini meningkatkan kenyamanan pasien dan mengurangi dampak serta risiko cedera.

b. Volume cetak besar

Bolt PRO memiliki volume build besar yang sangat bagus untuk pencetakan 3D tulang besar. Hal ini memungkinkan dokter memiliki model nyata yang dapat mereka sentuh dan praktikkan serta lebih memahami operasi tersebut.

c. Ujung panas bersuhu tinggi

Bolt PRO memungkinkan Anda mencetak bahan bersuhu tinggi yang dapat disterilkan. Polypropylene adalah bahan yang bagus untuk aplikasi medis karena menawarkan panas tingkat tinggi dan tahan terhadap bahan kimia.

d. Filter HEPA

Bolt PRO cocok untuk lingkungan kantor karena filter HEPA-nya. Filter mengurangi asap negatif sebesar 99,9%. Ini berarti Anda dapat dengan mudah memiliki Bolt PRO di kantor Anda dan menggunakannya untuk mencetak di tempat.

Apakah Anda tertarik dengan kisah sukses Rumah Sakit Mackay menggunakan pencetakan 3D untuk meningkatkan keterampilan ahli bedah mereka? Klik disini.

Aplikasi pencetakan 3D dalam dunia kedokteran akan terus meningkatkan dan meningkatkan kualitas hidup masyarakat. Kami yakin pada akhirnya, printer 3D akan menjadi bagian penting dari proses medis.

Jika Anda telah memperhatikan, Anda mungkin telah memperhatikan bahwa animasi 3D tampaknya semakin umum.

Situs web, iklan televisi, dan film saat ini semuanya menggunakan animasi 3D karena berbagai alasan: untuk menambah adegan yang ada, untuk menganimasikan hal-hal yang tidak mungkin dilakukan, dan terkadang untuk membuat adegan yang sepenuhnya imajinatif dari awal, latar belakang, dan semuanya.

Salah satu contoh situs web yang menggunkan animasi 3d, meskipun belum sepenuhnya menggunakan 3d namun sudah dalam tahap pengujian.

Tetapi industri sinema bukanlah satu-satunya yang sangat bergantung pada animasi 3D. Ada banyak kegunaan luar biasa lainnya untuk animasi 3D yang terlihat dalam produksi video saat ini.

Video Medis Pendidikan

Profesi medis dulu harus mengandalkan pengalaman langsung untuk sebagian besar pelatihan mereka. Gambar dan ilustrasi 2D kesulitan menyampaikan informasi tentang benda 3D. Meskipun model 3D fisik telah digunakan di masa lalu, model tersebut tidak dianimasikan sehingga tidak dapat bereaksi seperti yang dilakukan oleh organ asli atau jaringan asli. Ini membatasi jumlah pelatihan sebenarnya yang dapat dilakukan – dan membuat pelatihan secara keseluruhan jauh lebih mahal bagi perawat, dokter, paramedis, dan spesialis medis lainnya.

Tetapi teknologi 3D menawarkan alternatif untuk metode pelatihan konvensional ini. Teknologi 3D digital dapat menghasilkan simulasi yang sangat realistis dari tubuh manusia dan hewan, untuk dipraktikkan oleh dokter dan dokter hewan. Faktanya, banyak kelas anatomi di sekolah menengah dan perguruan tinggi sekarang menggunakan representasi 3D yang realistis daripada membedah hewan yang sebenarnya. Teknologi 3D juga memiliki manfaat untuk dapat menjalankan jenis simulasi tertentu, yang dapat mencakup komplikasi yang dapat timbul selama operasi atau fisiologi unik yang mungkin dialami oleh ahli bedah secara tidak terduga. Video 3D yang mendidik dan mendidik juga dapat digunakan untuk seminar mengenai operasi yang sangat langka, dan untuk memamerkan teknik baru sebelum pelatihan resmi. Secara keseluruhan, ini memungkinkan pengetahuan disebarkan dengan kecepatan yang jauh lebih cepat.

Penggunaan Militer dan Polisi

Karena teknologi 3D menjadi lebih mudah dan lebih cepat digunakan, itu juga menjadi berguna untuk kursus militer, polisi, dan bahkan pertahanan diri. Melalui penggunaan animasi 3D, pelatihan militer dan polisi dapat diselesaikan dengan sukses tanpa potensi cedera. Animasi 3D dapat digunakan untuk segala hal mulai dari mengajarkan taktik khusus tentara hingga menyusun strategi di lapangan, dan juga digunakan di seluruh layanan teknik militer.

Saat dipasangkan dengan virtual reality dan augmented reality, animasi 3D dapat digunakan untuk misi, latihan, dan pelatihan standar militer dan kepolisian lainnya. Di sisi teknik, militer telah mencari robot cetak 3D, drone, dan produk rekayasa lainnya di lokasi. Hal ini memungkinkan pemesinan dan rekayasa yang lebih baik di luar negeri, daripada harus bergantung pada produk yang akan dikirim sesuai kebutuhan. Animasi 3D memungkinkan untuk merekayasa, menguji, dan memodifikasi peralatan dengan cepat.

Pembuatan Prototipe untuk Rekayasa dan Teknologi

Prototipe 3D menjadi umum karena dua alasan: memungkinkan prototipe dilihat sebelum bahan terbuang percuma dan pencetakan 3D memungkinkan pembuatan prototipe fisik cepat dari file 3D. Di bidang teknik dan teknologi, animasi 3D digunakan untuk membuat dan menguji mesin yang kemudian dapat dibangun, memungkinkan inovasi yang lebih cepat dan lebih efisien. Sebelumnya, insinyur dan teknisi perlu bekerja dalam media fisik dan perlu membuat prototipe mereka untuk melihat mereka dianimasikan dan berfungsi.

Kemampuan untuk mengambil prototipe langsung dari file 3D ke cetakan 3D fisik mengubah industri teknik dalam banyak hal. Pencetakan 3D membuatnya lebih mudah untuk menyesuaikan dan memodifikasi prototipe dengan cepat, dan juga memudahkan untuk memasukkan teknologi ke area seperti negara dunia ketiga. Dalam beberapa tahun terakhir, pembuatan prototipe 3D telah menjadi sangat populer untuk anggota tubuh pengganti. Pembuatan prototipe 3D dapat digunakan untuk mencetak anggota tubuh pengganti yang dibuat khusus untuk individu dan berkali-kali lebih murah daripada perangkat medis konvensional. Tetapi pembuatan prototipe 3D juga digunakan pada mesin yang kompleks seperti mobil, sebagai cara untuk mengubah desain dengan cepat dan untuk menguji konsep dan ide baru.

Proposal Arsitektur dan Desain

Apa yang lebih baik dari proposal desain bangunan yang bisa Anda ikuti? Alih-alih membuat draf dalam pena-dan-kertas atau dalam program penyusunan 2D, banyak arsitek yang memilih untuk memanfaatkan animasi 3D. Pemodelan dan animasi 3D memberi arsitek kemampuan untuk menikmati bangunan dan strukturnya seolah-olah telah dibangun – dan sistem realitas maya dan realitas tertambah yang baru akan meningkatkan pengalaman ini lebih jauh. Mampu melihat desain dalam tiga dimensi tanpa harus membangun model fisik bisa sangat berharga untuk menunjukkan kekurangan desain.

Tetapi animasi menambahkan spektrum yang sama sekali berbeda pada arsitektur dan desain. Tidak hanya desain yang diusulkan “menjadi hidup”, dengan pepohonan, rumput, tanaman, dan fitur air bergerak, tetapi arsitek juga dapat menikmati bangunan mereka setiap saat, untuk melihat bagaimana cahaya memantulkannya dan bagaimana tampilannya selama keduanya malam dan hari. Mereka bahkan dapat meniru cara orang berjalan melewati gedung, untuk mengidentifikasi titik kemacetan atau area tempat orang paling mungkin berkeliaran.

Animasi Karakter untuk Iklan, TV, dan Film

Terakhir, spektrum animasi yang paling dikenal orang: animasi karakter. Animasi 3D dapat digunakan untuk menganimasikan karakter untuk iklan, televisi, dan film, menciptakan aktor unik yang dapat digunakan untuk melakukan apa saja. Dan, seperti kartun 2D, karakter animasi ini dapat menggantikan aktor mereka, berpotensi bertahan hingga generasi yang akan datang.

CGI dulunya sangat mahal, tetapi kemajuan dalam teknologi animasi, penangkapan gerak, dan rendering digital membuatnya jauh lebih memungkinkan untuk karakter yang akan dibuat dan dianimasikan bahkan dengan anggaran yang lebih rendah. Ini telah membuka pintu bagi bisnis kecil dan produksi kecil untuk membuat dan memanfaatkan karakter animasi mereka sendiri. Karakter animasi bisa berkesan dan dinamis, dan bisa diatur dalam adegan yang tidak mungkin dilakukan di kehidupan nyata.

Animasi 3D hanya menjadi industri yang lebih terbuka seiring waktu. Karena kemajuan pesat dalam teknologi, kami melihat semakin banyak cara untuk memanfaatkan animasi 3D tidak hanya dalam produksi video tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari. Ke depannya, animasi 3D kemungkinan akan lebih banyak dilihat di VR dan augmented reality, dan kemungkinan akan mencakup banyak industri tambahan.

Baca juga artikel kami tentang Cara Untuk Menjadi Animator 3D.

Animasi 3D telah muncul sebagai alat iklan dan pemasaran terkemuka saat ini. Ini telah menjadi sumber utama komunikasi massa dan berbagi informasi oleh banyak organisasi dan individu. Animasi menghadirkan produk atau informasi dengan cara yang paling menarik yang menarik orang untuk memperhatikan.

Sebuah iklan atau presentasi yang dibuat menggunakan animasi 3D menjadi lebih mengesankan dan informatif karena animasi 3D menampilkan produk dalam berbagai sudut, warna, ukuran, dan detail mendalam. Animasi 3D melayani hampir semua jenis produk dan bisnis di berbagai bidang seperti – ilmu kedokteran, semua bidang teknik, perancangan, konstruksi, pembuatan dll.

10 Manfaat Animasi 3D Dalam Bisnis Anda

Seperti dibahas sebelumnya, animasi 3D mewakili suatu produk atau informasi dengan cara yang menarik banyak pemirsa. Animatronik menakjubkan oleh pakar perusahaan animasi 3D memberi kehidupan baru untuk memasarkan produk Anda. Mari kita beralih ke manfaat yang sangat berharga.

A. Efek Visual yang Memikat

Jika Anda membandingkan membaca cerita dan melihat cerita yang sama seperti film, yang mana yang Anda sukai? Tentu saja, filmnya! Ini menyiratkan cara yang sama untuk dunia periklanan serta penyajian produk atau informasi apa pun. Anda dapat memasang iklan animasi 3D ke studio animasi 3D populer dan menambahkan efek visual yang menarik.

B. Dapatkan Nama Merek

Produk Anda mungkin bagus, tetapi sampai Anda menunjukkannya kepada pelanggan, tidak ada harganya. Animasi 3D menggambarkan detail produk dengan efek visual dan audio, yang membuatnya lebih mengesankan. Presentasi berkelas itu sendiri membawa Anda nama yang menentukan tingkat merek Anda.

C. Menarik lebih banyak Traffic Online

Saat ini, semakin banyak orang tetap menggunakan internet daripada televisi atau surat kabar. Video animasi 3D yang menarik dari produk dapat dengan mudah dibagikan di berbagai platform melalui internet. Ini akan membantu Anda mendapatkan lalu lintas organik serta popularitas

D. Hemat Biaya

Mendapatkan video animasi 3D adalah investasi satu kali. Anda menyelesaikannya sekali dan gunakan di mana pun Anda inginkan. Juga menghemat banyak waktu dan uang yang seharusnya terbuang sia-sia dalam bentuk desain atau iklan lainnya

E. Mitra Anda dalam Penelitian dan Pengembangan serta Pengujian

Banyak bisnis bermitra dengan studio animasi 3D sejak awal perancangan, pengembangan, dan pengujian produk mereka. Animator 3D membuat desain yang dihasilkan komputer seperti yang disarankan oleh Anda dan Anda dapat melihat detail internalnya dan melakukan perhitungan untuk menempatkan lebih banyak penyempurnaan. Karena ini hanya desain komputer, maka dapat dengan mudah diulang untuk modifikasi. Ini menghemat waktu, sumber daya, dan uang Anda dalam membuat boneka palsu yang tidak ada gunanya nanti.

F. Dapat digunakan kembali

Tidak seperti membuat tiruan fisik atau prototipe, komputer yang menghasilkan desain 3D dapat digunakan kembali dan dimodifikasi untuk setiap perubahan baru bahkan setelah beberapa lama. Ini sangat hemat biaya dan hemat waktu.

G. Perfect Precision View

Ya, pernahkah Anda melihat kaki kursi Anda dari dalam? Tidak pernah, bahkan jika Anda hentikan itu, Anda tidak akan mendapatkan apa-apa darinya. Tapi ini benar-benar diperlukan untuk menguji kekuatan, dimensi dan toleransi kursi Anda saat sedang dirancang. Animasi 3D membantu desainer produk untuk melakukan tur produk secara presisi dan menentukan area yang lebih baik.

H. Ambil bisnis lebih banyak

Dengan presentasi produk animasi 3D, Anda mendapatkan tambahan untuk mengesankan klien Anda dan membuat mereka menghubungi Anda. Juga, presentasi yang baik adalah kunci pemasaran yang luas.

I. Dapatkan Produk Akhir Berkualitas Tinggi

Jika Anda mendesain menggunakan animasi 3D, Anda pasti akan mendapatkan produk berkualitas lebih baik. Sementara dalam tahap R&D dan desain, animasi 3D memungkinkan Anda untuk memiliki perhitungan presisi yang membantu dalam menciptakan produk yang kuat.

J. Cocok untuk semua

Apakah Anda produksi, manufaktur, perancangan, pembuatan film, ilmiah, medis atau organisasi lain, Anda selalu dapat memanfaatkan animasi 3D dalam menciptakan produk yang nyata dan mengujinya untuk kinerja, tanpa kerumitan.

Menjadi animator 3D profesional bukanlah sesuatu yang biasanya, seperti profesi atau karier, dicapai hanya dalam beberapa minggu, bulan, atau bahkan bertahun-tahun. Ini adalah jalur karir yang membutuhkan banyak cinta dan dedikasi untuk bentuk seni, tetapi jika Anda menyukainya maka itu akan sangat berharga. Anda akan mengetahui dengan sangat cepat jika animasi karakter adalah sesuatu yang ingin Anda kejar; terkadang membuat frustrasi, membingungkan dan, di atas segalanya, sulit. Tapi itu juga bisa menjadi bentuk seni yang paling bermanfaat, karena Anda bisa menjadi orang yang menghembuskan kehidupan ke dalam karakter Anda dan menjadikan ide Anda kenyataan untuk dinikmati orang lain. Jika Anda memiliki hasrat untuk itu, tidak ada yang bisa menahan Anda. Artikel ini akan memberi Anda pemahaman tentang apa yang diperlukan untuk menjadi animator 3D, serta langkah-langkah untuk membawa Anda ke sana dengan sukses.

Pekerjaan Animator 3D

Tugas seorang animator 3D adalah menghidupkan objek 3D yang tidak hidup melalui gerakan. Terserah Anda, sebagai animator, untuk membuat benda-benda ini terasa hidup dan bernafas. Animator 3D dapat ditemukan dalam segala hal mulai dari video game, film, televisi, dan iklan. Jika ada elemen 3D, kemungkinan ada animator 3D di sana untuk menghidupkannya. Beberapa contoh hebat animasi 3D ada di hampir setiap film animasi 3D tunggal sejak Toy Story. Karakter-karakter itu hanya data komputer, tetapi Anda tidak akan mempercayainya ketika menontonnya bukan? Bagi siapa pun yang menonton, karakter-karakter itu hidup dan berpikir. Adalah tugas animator untuk membuat penonton lupa bahwa objek 3D ini sebenarnya tidak nyata. Anda dapat menganggap animator 3D sebagai dalang yang menarik dawai.

Karakteristik Animator 3D

Animator perlu bersabar. Seperti yang disebutkan sebelumnya, animasi bukanlah sesuatu yang dipelajari dalam semalam; dapat memakan waktu satu tahun atau bahkan lebih lama sebelum Anda benar-benar dapat mulai mendapatkan daging untuk itu. Jadi bersabarlah dengan diri Anda dan dengan proses animasi secara keseluruhan. Animasi membutuhkan waktu yang sangat lama untuk dipelajari, dan juga membutuhkan waktu yang sangat lama untuk melakukannya dengan baik. Anda mungkin mengerjakan animasi berdurasi sepuluh detik tunggal selama berminggu-minggu, tetapi sering kali itu yang diperlukan untuk membuat animasi yang hebat. Seharusnya tidak pernah terburu-buru. Pernahkah Anda berada di luar dan memperhatikan seseorang berjalan dengan cara yang paling unik? Tentu, semua orang berjalan berbeda, tetapi orang ini mungkin memiliki langkah tertentu dalam perjalanan mereka yang membuatnya jauh lebih menarik. Jika demikian, maka itu bagus! Karena animator harus selalu menikmati belajar kehidupan. Lagipula, animator harus menghidupkan objek 3D. Cara terbaik untuk mendapatkan inspirasi adalah dengan mempelajari kehidupan nyata. Animator sering melihat dunia jauh berbeda dari orang kebanyakan. Misalnya, jika seorang animator melihat seseorang yang menarik mengantri di film, mereka mungkin mencatat semua hal tentang mereka mulai dari postur mereka, gerakan mereka hingga cara mereka berbicara. Sedangkan seseorang yang tidak terbiasa dengan animasi mungkin bahkan tidak akan melirik mereka. Animator benar-benar masih anak-anak di hati. Apakah mereka menjiwai perkelahian antara dua Transformers atau menjiwai Spider-Man dalam film terbaru, para animator dapat membuat gerakan unik yang mungkin ada dalam pikiran mereka sejak mereka masih muda. Walaupun animasi itu sulit, itu sangat menyenangkan dan seringkali mengharuskan Anda menemukan anak batin Anda lagi. Jika Anda pernah menemukan diri Anda bermain pedang dengan keponakan Anda yang lebih muda dan menyadari bahwa Anda menikmatinya lebih dari mereka, maka Anda mungkin memiliki potongan animasi!

Keterampilan Teknis Animator 3D

Ketika datang ke animasi 3D, penting untuk memiliki keterampilan teknis. Tentu saja, komputer tidak membuat animasi yang hebat secara otomatis; animator tidak. Meskipun begitu, Anda masih akan berada dalam perangkat lunak animasi yang rumit seperti Maya, jadi Anda harus meluangkan waktu untuk mempelajari perangkat lunak tersebut. Meskipun aplikasi 3D hanyalah alat untuk Anda hidupkan, Anda masih perlu belajar cara menggunakan alat itu, karena perangkat lunak seperti Maya lebih kompleks daripada pensil dan kertas. Tempat yang bagus untuk memulai adalah dengan tutorial animasi pengantar seperti Pengantar Animasi di Maya atau Pengantar Animasi dalam 3ds Max. Dengan tutorial ini, Anda dapat bangun dan berjalan dan merasa nyaman dengan perangkat lunak sehingga Anda dapat menghabiskan lebih banyak waktu untuk menjiwai.

Ketahui Jalur Anda

Mengetahui jalan yang ingin Anda tempuh sangat penting. Apakah Anda ingin bekerja di film animasi seperti Pixar dan DreamWorks? Apakah Anda ingin mengerjakan film seperti Transformers dan Avengers? Atau mungkin Anda ingin masuk ke dalam game? Apa pun masalahnya, Anda harus tahu tujuan akhir Anda. Setiap industri biasanya mencari gaya animasi yang berbeda. Yang sedang berkata, Anda juga tidak ingin memulai dengan hanya menghidupkan adegan pertarungan besar karena Anda ingin bekerja pada Transformers. Alih-alih, Anda harus mempelajari dasar-dasar animasi, dan kemudian Anda dapat melayani demo reel Anda untuk berbagai jenis pekerjaan ini ketika keterampilan Anda naik ke tingkat itu.

Ketahui Tempat Memulai

Baik Anda ingin bekerja di film atau game, memulai dengan dasar-dasarnya adalah langkah paling penting. Dapatkan setiap buku tentang animasi yang dapat Anda temukan, The Illusion of Life, Timing untuk Animasi, The Animator’s Survival Kit. Ini semua buku yang dibuat untuk animasi 2D, tetapi masih berlaku untuk animasi 3D. Setiap buku mengajarkan dasar-dasar inti animasi dari para perintis yang menjadikannya sebuah bentuk seni yang menakjubkan. Pelajari ini berulang-ulang dan yang paling penting pelajari 12 prinsip animasi, yang merupakan teknik inti untuk membuat animasi yang hebat.

Jika Anda siap untuk mengambil langkah berikutnya untuk menjadi Animator 3D, Anda dapat mulai dengan tutorial hebat di bawah ini untuk memulai Anda di arah yang benar. Dengan jalur pembelajaran, Anda dapat mulai dengan dasar-dasar memahami perangkat lunak dan beralih ke kursus animasi lanjutan. Animasi Karakter di Maya Learning Path Animation in 3ds Max Learning Path Animation di Softimage Learning Path (Omong-omong, Autodesk tidak lagi merilis versi baru Softimage) Cara hebat lainnya untuk meningkatkan keterampilan Anda adalah dengan menemukan komunitas untuk berbagi pekerjaan Anda dan menemukan animator lain seperti Anda. Salah satu cara terbaik untuk belajar adalah mendapatkan umpan balik tentang pekerjaan Anda. Mungkin sulit untuk mendapatkan kritik konstruktif pada awalnya, tetapi semakin Anda melakukannya semakin Anda akan terbiasa, dan Anda akan segera melihat betapa bermanfaatnya mendorong keterampilan Anda lebih lanjut. Tempat yang bagus untuk melakukan ini adalah dengan situs animasi seperti youanimator.com yang merupakan situs web komunitas yang dirancang oleh animator untuk tujuan tunggal memberikan umpan balik yang membangun. Anda dapat mengunggah animasi ke situs dan animator lain, seperti Anda, dapat memberikan kritik pada bidikan Anda dengan menggambar langsung di atas video. Hal yang hebat tentang situs ini adalah Anda juga harus memberikan kritik terhadap pekerjaan orang lain untuk menerima umpan balik atas pekerjaan Anda sendiri. Ini bermanfaat karena Anda akan mulai memperhatikan area masalah dalam pekerjaan Anda sendiri dengan memberikan umpan balik pada bidikan animator lain. Anda juga dapat memposting karya animasi Anda langsung di forum Digital-Tutor untuk mendapatkan umpan balik yang bermanfaat dari artis lain.

Belajar Bertindak

Animator pada dasarnya adalah aktor; Terserah Anda untuk membuat semua gerakan untuk karakter. Jadi belajar bertindak adalah yang terpenting. Ini tidak berarti Anda harus bergabung dengan kelas akting. Tentu saja, itu akan bermanfaat, tetapi Anda dapat belajar akting melalui buku dan film. Sebagai seorang animator, Anda biasanya akan diberi garis dialog sederhana, dan Anda harus membuat semua tindakan dan gerakan yang akan diambil oleh karakter. Anda harus tampil dengan akting, dan emosi Anda sendiri akan terlihat melalui karakter. Jika Anda memiliki keterampilan akting yang buruk, itu akan diterjemahkan menjadi animasi yang buruk. Anda dapat melihat tutorial Animating Scene Dialog in Maya yang sangat berguna ini untuk mendapatkan pemahaman tentang bagaimana akting memengaruhi pilihan animasi Anda.

Hal penting lain yang perlu Anda kuasai adalah mekanika tubuh. Untuk membuat animasi yang dapat dipercaya, Anda perlu memahami bagaimana tubuh manusia bergerak, serta bagaimana hewan bergerak. Salah satu cara terbaik untuk melakukan ini adalah pergi keluar dan merekam referensi video. Bagaimana seseorang mengayunkan lengannya saat berjalan? Kapan pergeseran berat terjadi dalam pelarian? Memiliki pemahaman tentang prinsip-prinsip dunia nyata ini akan memastikan bahwa animasi Anda dapat dipercaya. Anda harus membangun seluruh pustaka referensi yang bisa Anda tarik saat mengerjakan animasi berikutnya. Berikut ini adalah beberapa tutorial mendalam yang akan mengajarkan Anda langkah demi langkah cara menghidupkan mekanisme bidikan tubuh yang kompleks sehingga Anda dapat mempelajari cara menerapkan prinsip-prinsip dunia nyata ke dalam animasi Anda sendiri. Membuat Cycle Walk di Maya, Mekanika Tubuh dan Animasi di Maya: Menarik Objek, dan Membuat Run Cycles dalam 3ds Max.

Pelajari Keterampilan Komunikasi Yang Baik

Sebagai seorang animator, Anda akan memerlukan keterampilan komunikasi yang baik saat Anda bekerja dengan banyak departemen berbeda. Membuat film, komersial, atau game adalah upaya yang sangat kolaboratif. Anda harus dapat mengomunikasikan keprihatinan dan gagasan Anda dengan jelas kepada rekan-rekan Anda. Misalnya, Anda mungkin bekerja dengan tim animator yang ditugaskan untuk menjiwai beberapa sekuens bersama-sama. Anda harus mengomunikasikan bagaimana masing-masing tembakan akan diterjemahkan ke yang berikutnya untuk membuatnya menjadi satu dan terasa seperti seluruh rangkaian animasi oleh satu orang. Sementara membuat animasi adalah pekerjaan satu animator, proses produksi adalah upaya tim.

Berlatih, Berlatih, Berlatih

Untuk menjadi animator yangsukses, itu benar-benar bermula dari latihan. Seperti yang disebutkan sebelumnya, animasi bukanlah sesuatu yang dipelajari dalam semalam. Ini bisa dibilang salah satu aspek paling sulit dalam pipa 3D. Ini akan membutuhkan banyak percobaan dan kesalahan dan kemungkinan besar frustrasi. Anda mungkin pernah mendengar sebelumnya bahwa dibutuhkan ribuan gambar buruk untuk sampai ke gambar bagus itu. Hal yang sama berlaku untuk animasi. Hal terbaik yang dapat Anda lakukan hanyalah berlatih. Berlatih menerapkan prinsip-prinsip animasi berulang-ulang dan selalu menemukan cara untuk mendorong diri Anda lebih jauh.

Paksa dirimu

Sebagai seorang animator, Anda harus memiliki kemauan untuk belajar dan bersemangat untuk belajar hal-hal baru juga. Animasi tidak pernah menjadi sesuatu yang benar-benar dikuasai; selalu ada hal baru untuk ditemukan. Tidak pernah baik menjadi puas diri. Temukan cara baru untuk meningkatkan keterampilan Anda, apakah itu menggerakkan jenis makhluk yang belum pernah Anda coba sebelumnya atau melakukan pukulan akting yang lebih halus yang tidak biasa Anda lakukan.

Dapatkan Pengalaman

Pekerjaan atau tujuan impian Anda mungkin untuk bekerja di studio seperti Pixar atau Infinity Ward, tetapi itu tidak berarti Anda harus bertahan sampai Anda tiba di sana. Hanya karena studio yang tertarik pada Anda bukan Pixar, bukan berarti Anda tidak boleh bekerja di sana. Setiap pengalaman yang bisa Anda dapatkan adalah pengalaman yang baik. Tentu, itu mungkin bukan pekerjaan impian Anda yang sebenarnya, tetapi Anda menjiwai dan meningkatkan keterampilan Anda. Semakin banyak pengalaman kerja yang Anda dapatkan akan membuat Anda jauh lebih menarik bagi studio yang lebih besar.

Tingkatkan Harapan Anda dan Melebihi Semua Orang Lain

Penting untuk diingat bahwa Anda mungkin tidak mendapatkan foto yang paling menakjubkan di pekerjaan pertama Anda. Anda mungkin harus membuktikan diri. Jadi, rela mengambil risiko apa pun, sekecil apa pun itu. Pengawas animasi akan ingin melihat bagaimana Anda menangani diri sendiri dan seberapa baik Anda melakukannya pada bidikan yang lebih sederhana ini sebelum memberi Anda yang lebih rumit. Misalnya, animasi pertama Anda di studio mungkin berupa klip 24 bingkai kecil cepat dari sesuatu seperti tangan membuka pintu atau karakter berputar untuk melihat sesuatu yang lain. Ya, mereka mungkin bukan animasi yang akan ditonton penonton, seperti tembakan di mana Anda perlu menghidupkan robot pertempuran, tetapi Anda perlu mendekati setiap tembakan yang Anda lakukan seperti itu. Jangan melihat animasi atau tembakan yang diberikan animator berpengalaman kepada orang-orang baru sehingga mereka tidak harus melakukannya dengan membosankan. Mendekatinya seperti itu bidikan paling penting dalam film. Untuk setiap pukulan yang Anda lakukan, pengawas akan melihat keinginan dan keterampilan Anda. Akhirnya, bidikan yang lebih kompleks dan menarik akan dikirimkan kepada Anda, tetapi kemungkinan besar tidak langsung gagal. Anda juga harus ingat bahwa ketika Anda mulai menjiwai secara profesional, Anda tidak menjiwai untuk diri sendiri lagi. Ketika Anda belajar, Anda menghidupkan tembakan Anda sendiri, ide-ide Anda sendiri. Ketika Anda mulai bekerja di studio, terutama di film, Anda menjiwai sutradara sekarang. Anda menghidupkan proyek mereka dan terserah pada Anda untuk membuat ide dan visi mereka menjadi kenyataan. Itu bukan untuk mengatakan Anda tidak harus membawa ide-ide Anda sendiri ke meja, karena Anda akan, tetapi Anda harus dapat menerima umpan balik dan kritik dengan baik. Jika sutradara tidak menyukai salah satu dari pilihan Anda dan memberitahu Anda untuk pergi ke arah yang berbeda, kemungkinan Anda harus melakukannya. Animasi adalah jalan yang sangat menyenangkan dan menantang. Sekarang setelah Anda memahami apa yang diperlukan untuk menjadi animator 3D yang sukses, terserah Anda untuk mengambil langkah berikutnya. Bergabunglah dengan komunitas untuk berbagi pekerjaan Anda dengan animator lain dan mulai belajar dengan banyak tutorial animasi 3D yang tersedia, termasuk tutorial animasi Maya, tutorial animasi 3ds Max dan tutorial animasi CINEMA 4D. Jika Anda memiliki pertanyaan atau butuh saran lebih lanjut, bagikan komentar di bawah.

Pesatnya perkembangan animasi 3D hari ini oleh komputer untuk mengambil beberapa dekade dalam proses penciptaaannya. animasi 3D harfiah menjadi hidup atau gerakan. Secara keseluruhan, bernyawa sarana objek untuk memindahkan objek untuk hidup.
usia yang lebih tua, teknologi canggih. Kita bisa melakukan banyak teknologi ini. Animasi adalah salah satu dari penciptaan perkembangan teknologi. Hal ini membuat animasi global yang semakin populer, terutama untuk animasi 3D. Dengan itu, pemahaman tentang sejarah dunia animasi dan pertumbuhan diperlukan.

Animasi bergantian dunia yang dikenal mulai ada selama ribuan tahun. Pada zaman kuno manusia membuat animasi hewan film. Subjek disorot oleh gambar yang bersesuaian ke gua Lascaux di Spanyol utara. Ada gambar kuda, bison berkaki delapan, dan babi hutan di dinding gua yang dibuat oleh manusia purba. Sementara itu, orang Mesir kuno, yang membuat urutan animasi gambar pejuang Gumul untuk hiasan dinding. Hal ini diyakini bahwa gambar ini ada pada tahun 2000 SM.

tumbuh animasi televisi di produsen dunia juga terasa kemajuan. Pertama, animasi 2D dibuat. Kebanyakan pengalaman sukses karya animasi 2D termasuk Fantasia (1940) dan Tujuh Kurcaci (1937), yang merupakan output dari Walt Disney. Produksi di dunia animasi dimulai dengan penciptaan sebuah gambar pesawat, dan bergerak satu per satu.

Dalam langkah sebelumnya, kertas cat diuraikan dalam tim. Dengan demikian, mereka dapat mengubah koleksi gambar untuk file gambar yang telah ditetapkan dalam aliran waktu pada komputer. gambar kunci dapat dibuat oleh perubahan gerak obyek diberikan efek oleh animasi komputer.

Pada artikel ini, saya akan menjelaskan secara sederhana apa yang terjadi di balik animasi 3D yang Anda lihat dalam film dan apa yang membuatnya berbeda dari animasi tradisional dalam dua dimensi.

Apa saja dimensi dari semua tambahan 3? Ambil selembar kertas dan membuat sketsa gambar sederhana di atasnya (kucing, anjing, atau apa pun yang datang ke pikiran). Mari kita mengatakan bahwa kucing dan menghadap Anda pada selembar kertas. Jadi, Anda memiliki pandangan depan kucing di depan Anda. Misalnya, jika Anda merasa seperti menonton kucing, itu akan sangat membantu jika kertas atau berpaling? Dan mengapa tidak? Itu hanya karena gambar memiliki dimensi ketiga tidak ditemukan.

Semua benda dunia nyata yang telah melihat dimensi ketiga, dan itulah sebabnya Anda bisa mengambilnya dan berbalik untuk melihatnya dari sudut yang lain. Sketsa dibuat untuk memiliki panjang dan lebar sebagai kertas yang digunakan juga memiliki panjang dan lebar. Tetapi memiliki ketebalan (dimensi ketiga) dan dengan demikian oleh sketsa, Anda tidak memiliki dimensi ekstra.

Misalkan bahwa alih-alih membuat sketsa imajinasi Anda pada selembar kertas, memutuskan untuk mengukir di lapangan tanah liat. Sejak media menggunakan (tanah liat) memiliki volume, menentukan bentuk kucing dari setiap sudut ketika membakar. Oleh karena itu, secara tidak sadar, ia menambahkan dimensi ketiga, yang mengapa Anda memiliki kebebasan untuk bermain dengan cara yang Anda inginkan.

Bagaimana animasi 2D klasik:

Sebelum komputer telah mulai memainkan peran yang sangat diperlukan dalam industri animasi, semuanya dilakukan secara manual oleh animator, yang pada dasarnya seorang seniman. Ini akan membuat serangkaian slide dengan gambar di dalamnya, di mana setiap frame geser merupakan kelanjutan dari yang sebelumnya dalam urutan. Sebagai contoh, jika seorang pemimpin ingin mensimulasikan jatuhnya bola, yang akan menjadi urutan slide di mana slide pertama adalah bola di atas. Berikut ini menampilkan geser bola mungkin 1 cm lebih rendah dari pada slide pertama. Di sini, sekali lagi dikurangi dan seterusnya, sampai slide terakhir dari bola di tanah. Ketika urutan lengkap slide yang ditampilkan kepada audiens pada kecepatan yang cepat, rasa bola jatuh ke bawah dilakukan.

Lihat artikel lain nya di : https://www.depoxito.com/

membosankan dan memakan waktu proses. Ketika mereka mulai menggunakan komputer, mendesain ulang gambar kerja mengalami penurunan sejak itu copy dan paste elemen di ganda antara frame yang berurutan sangat mudah dengan bantuan komputer. Seniman harus membuat perubahan yang diperlukan yang harus ada antara gambar berturut-turut. Dengan kemajuan teknologi, perangkat lunak maju yang pada gilirannya mengurangi 2D animator untuk bekerja, sehingga beberapa hal yang menjadi otomatis. Menggunakan interpolasi gerak dan teknik lainnya, animator dapat mengatur posisi awal atau bentuk dari objek dan posisi akhir dan bentuk, dan komputer secara otomatis menghasilkan sebuah frame menengah. Seniman bahkan memiliki kebebasan untuk membuat koreksi ini.

Animasi dengan wujud GIF banyak diterapkan untuk Tampilan Gambar BBM. Kecuali wujudnya yang unik, animasi GIF bisa bergerak, seperti mengedipkan mata, memutar, dan gerakan lainnya. Anda juga bisa membikin wujud GIF animasi Anda sendiri mengaplikasikan Photoshop. Ikuti 8 sistem untuk membikin animasi dengan wujud GIF berikut.

1. Buka Photoshop
   
   Anda akan lebih gampang membikin animasi dalam wujud GIF mengaplikasikan Photoshop. Pertama, buka Photoshop. Kemudian, klik Menu File dan pilih Baru, atau tekan tombol Ctrl + N pada keyboard untuk membikin file baru. Kasih nama file dan tentukan ukuran kanvas cocok selera, seperti 500 × 500 piksel atau ukuran lainnya.
2. Buat obyek mengaplikasikan tool
   
   Tentukan obyek opsi yang menarik, Anda bisa menemukan beraneka format di Alat Wujud Kustom dengan mengaktifkan
   Alat Wujud cocok dengan format yang Anda inginkan. Lalu, buat format yang sudah diklik aktif pada zona kanvas yang sudah dijadikan sebelumnya.
3. Aktifkan menu animasi
   Animasi bisa dioperasikan dengan mengklik Windows> animasi. Cara membikin animasi yang bergerak seperti ini yakni dengan memegang gerakan animasi. Apabila format animasi terdiri dari sebagian lapisan yang berbeda, karenanya pilih membikin pigura dari lapisan. Sesudah bergabung menjadi satu, membuang layer yang tak diterapkan lagi dengan mengklik ikon daerah sampah.
4. Tetapkan durasi waktu
   Untuk memegang durasi waktu animasi, Anda bisa mengklik memilih waktu tunda pigura. Jatah waktu yang tepat sasaran lazimnya 0,1 detik. Melainkan, Anda bisa mengontrolnya cocok kemauan.
5. Duplicating Animated frames
   Gandakan pigura animasi sampai 5 pigura dengan mengklik Image> Duplicate, atau dengan menekan Ctrl + J pada keyboard. Duplikasi pigura ini dibutuhkan supaya animasi bisa bergerak terus menerus, cocok dengan durasi waktu yang diatur.
6. Aktifkan lapisan visibilitas
   Sesudah Anda selesai membikin pigura dengan jumlah yang diharapkan, kini saatnya untuk mengaktifkan lapisan visibilitas dalam wujud GIF animasi, dengan mengklik komponen Pengendalian dan memilih visibilitas lapisan yang diatur. Sebelum mengaktifkan animasi gerak, Anda masih bisa merubah warna animasi dengan jenis lain.
7. Aktifkan frame animasiSesudah Anda menuntaskan langkah-langkah di atas, sistem berikutnya untuk membikin animasi dengan wujud GIF yakni memutuskan derajat rotasi sudut animasi. Klik Move Tool pada Toolbox atau tekan tombol V pada keyboard. Langkah berikutnya yakni merubah posisi sudut rotasi cocok selera Anda di tiap pigura. Direkomendasikan supaya Anda memutuskan sudut rotasi yang berbeda untuk tiap pigura sehingga gerakan paralel jarum jam.
8. Percobaan Animasi
   Cara membikin animasi terakhir yakni dengan menguji animasi yang sudah Anda buat, dengan mengeklik drama putar dan lihat kesudahannya. Apabila animasinya cocok dengan kemauan Anda, karenanya Anda semestinya menaruh file dalam wujud GIF. Klik simpan untuk website & perangkat> OK, atau dengan menekan Alt + Shift + Ctrl + S beriringan. Kini, animasi bergerak yang Anda buat mengaplikasikan Photoshop siap diterapkan.

Demikian 8 sistem membuat animasi dalam wujud GIF dengan pengaplikasian Photoshop. Ikuti langkah-langkah di atas secara pelan dari permulaan sampai akhir, sehingga hasil animasi yang Anda buat bisa dioptimalkan.Buat format animasi unik lainnya cocok dengan kreativitas Anda. Semoga sukses

Sob, kamu masih ingat tidak jika pada era tahun 90an pertelevisian Indonesia boleh dikatakan memanjakan penonton anak-anak hingga remaja dengan tayangan berupa kartun pada akhir pekan mulai dari pagi sampai siang hari.

Seiring perkembangan teknologi maka model tayangan , ataupun seperti situs bandar togel terbesar hasil animasinya dalam gamenya juga berubah lho. Seperti kutipan dari Norman McLaren, beliau berkata “Animation is not the art of drawings that move but the art of movements that are drawn.” Jadi animasi bukan hanya tentang gambar yang bergerak, tetapi juga ada unsur seninya dalam menghasilkan gambar yang dapat bergerak dan ada hal-hal yang harus kamu perhatikan saat membuat video animasi.

Nah, yuk kita cek sama-sama ada berapa jenis-jenis animasi yang sering kita lihat.

1. Animasi Tradisional

Dikenal juga dengan istilah cel animation, animasi tradisional boleh dikatakan merupakan jenis animasi generasi awal, dimulai pada awal abad 20. Para animator harus menggambar setiap frame sehingga menghasilkan sebuah sequence.

Coba bayangkan, pada saat itu para animator harus membuat ribuan gambar dengan pergerakan gambar yang sedikit demi sedikit untuk menghasilkan sebuah animasi. Contoh animasi dengan teknik ini yaitu Pinocchio (1940) dan Animal Farm (United Kingdom, 1954).

2. Animasi 2D

Animasi 2D bisa dilakukan dengan teknik tradisional, tapi karena sudah ada komputer maka membuat animasi menjadi lebih mudah. Animasi 2D disini adalah animasi berbasis vector dan menggunakan beberapa software seperti Flash, Adobe After Effects, dan Adobe Illustrator. Ada juga yang mengatakan jika Animasi 2D adalah objek yang dianimasikan memiliki panjang (X-azis) dan (Y-azis). Dibawah ini contoh animasi 2D, Sob.

3. Animasi 3D

Generasi selanjutnya dari 2D adalah animasi 3D. Juga sama menggunakan software dalam proses pembuatan seperti Maya dan Cinema 4D, animasi 3D juga sering disebut CGI (computer-generated imagery). Pada saat proses pembuatan, para animator juga harus memikirkan detil setiap gerakkan hingga ekspresi wajahnya agar terlihat natural dan nyata. Contoh video animasi 3D yang ada adalah sebagai berikut:

4. Motion Graphic

Motion Graphic sendiri banyak dipergunakan untuk menjelaskan hal yang kompleks sehingga mudah dipahami, seperti video tutorial, video iklan hingga lyric video. Motion Graphic juga sering digunakan untuk menggerakkan kata (typographic) dan logo untuk tujuan beriklan. Nah, di Animasi Studio, kamu bisa memesan animasi jenis ini lho, Sob. Contoh hasil karya Animasi Studio untuk motion graphics ada di bawah ini ya. Video ini berisi tentang penjelasan pelajaran Matematika, berikut contohnya

5. Stop Motion

Juga dikenal sebagai claymation dan dikenalkan oleh Stuart Blakton (1906). Karakter biasanya terbuat dari tanah liat, namun juga bisa berupa boneka dan lego. Dalam proses pembuatan, karakter harus difoto sesuai gerakannya, lalu foto-foto tersebut dirangkai hingga menghasilkan sequence. Ketepatan dan ketelitian setiap gerakan sangat diperlukan, Sob, jika sampai salah kan harus mengulang kembali. Sob, Animasi Studio juga memiliki hasil karya Stop Motion, berikut contoh videonya:

Nah, jika kamu ingin tau detil produk dari Animasi Studio lainnya, cek aja banner di bawah ini untuk tau detailnya.

Film animasi saat ini sedang mulai berkembang, termasuk di Indonesia. Mungkin kamu pernah menonton serial film animasi “Kiko” atau “Adit Sopo Jarwo” yang selalu tayang pada beberapa stasiun TV di Indonesia. Selain serial film animasi tersebut, masih ada banyak lagi film animasi hasil karya anak bangsa seperti film Battle of Surabaya, Meraih Mimpi dan masih banyak lagi. Pembuatan film animasi karya anak bangsa ini patut kita apresiasi karena dengan karya ini menunjukan bahwa Indonesia sudah semakin berkembang dalam dunia perfilman animasi ini.

Jika kamu tertarik dengan pembuatan animasi 3D atau sedang mencari software 3D yang sesuai dengan kebutuhan kamu, berikut GeeksFarm akan menjelaskan beberapa software pembuat animasi 3D terbaik.

1. Software Aplikasi Animasi 3D paling Top: Autodesk

Autodesk Maya serta Autodesk 3Dds Max merupakan aplikasi paling top menurut penulis. Autodesk Maya memberikan semua fungsi yang dibutuhkan dalam pembuatan animasi, termasuk pemodelan, simulasi, rendering, juga composting. Penggunaan aplikasi ini juga termasuk mudah dan sangat user friendly, sehingga sangat cocok digunakan oleh pemula.

Meskipun banyak digunakan oleh pemula, Autodesk Maya juga digunakan oleh industri pembuat film animasi besar di Hollywood. Kamu pasti tau film Lord of the Ring, atau Finding Nemo. Dua film populer tersebut merupakan contoh karya yang dihasilkan menggunakan Autodesk Maya.

Sama seperti Autodesk Maya, Autodesk 3D Max juga merupakan aplikasi pembuat animasi 3D keluaran Autodesk. Bedanya Autodesk 3D Max lebih mudah digunakan dalam mode script untuk permainan, sehingga cocok digunakan untuk pembuatan game.

Sayangnya harga kedua aplikasi pembuat animasi 3D dari Autodesk ini cukup mahal. Namun jika kamu pelajar, kamu bisa memanfaatkan Student Version dari Autodesk untuk mendapatkannya secara gratis namun legal. Lisensi untuk pelajar/mahasiswa ini berlaku selama 3 tahun.

2. Software Aplikasi Animasi OpenSource Terbaik: Blender

Blender merupakan aplikasi pembuat animasi 3D yang bersifat opensource sehingga kamu bisa mendapatkannya dengan harga sangat murah, bahkan gratis. Tidak seperti Autodesk yang hanya bisa digunakan pada PC/ Laptop dengan OS Windows, Blender bisa digunakan pada berbagai OS, baik Windows, Linux ataupun Max.

Meskipun gratis, fasilitas yang diberikan Blender sangat lengkap. Blender dapat digunakan untuk pembuatan animasi, pemodelan, Rendering, pemberian visual effect – composting, dan lainnya. Ukuran Blender juga cukup ringan, jadi cocok digunakan pada PC atau Laptop dengan spesifikasi tidak terlalu tinggi.

Perkembangan Blender juga sangat cepat, update Blender dirilis hampir setiap 3 bulan sekali. Pengembang Blender tanggap akan kebutuhan pekembangan industri animasi 3D, serta respon pengguna. Sayangnya Blender cukup sulit digunakan, terutama bagi pemula. Namun pengguna Blender cukup banyak tersebar di seluruh dunia, banyak forum-forum penggunanya yang bisa membantu kamu untuk mempelajari aplikasi ini dengan mudah.

3. Software Aplikasi Animasi 3D Terbaik untuk Rendering: Cinema 4D

Cinema 4D merupakan aplikasi animasi 3D dari Maxon. Cinema 4D mudah digunakan, bahkan lebih mudah daripada Autodesk; sehingga cocok digunakan untuk pemula. Meskipun begitu, aplikasi ini tetap mumpuni untuk digunakan secara professional. Fiturnya lengkap, dapat digunaakan untuk modeling, rendering, animasi, texturing, juga pencahayaan. Ukuran installernya juga cukup ringan sehingga tidak memerlukan spesifikasi komputer yang tinggi.

Cinema 4D terkenal dengan proses renderingnya yang cepat, dan hasil rendernya yang mendekati realistis. Contoh animasi 3D yang menggunakan Cinema 4D dapat kamu lihat pada film animasi Tron Legacy, Ghost Rider, Fantastic Four, dan banyak lainnya. Namun harga lisensi dari software ini cukup mahal.

4. Software Aplikasi Animasi 3D Terbaik untuk Composting: Nuke

Nuke merupakan aplikasi compositor yang dibuat yang dibuat oleh The Foundry. Aplikasi ini tidak memberikan fasilitas modeling atau animasi. Nuke mengkhususkan diri pada proses akhir, penyatuan dan pemberian efek semua gambar yang telah dirender, atau biasa disebut dengan bagian composting.

Kelebihan Nuke dalam composting memang bisa diacungi jempol, tak aneh jika Nuke mendapatkan penghargaan dalam kategori visual effect terbaik. Biasanya Nuke digunakan oleh editor film, illustrator dan semacamnya untuk menyempurnakan karya buatannya. Nuke memiliki banyak tools yang memudahkan pengguna dalam melakukan composting, sehingga proses composting pun bisa dilakukan dengan lebih cepat.

Nuke telah banyak dipakai oleh berbagai Industri film berbasis animasi seperti Dreamwork Animation, MPC, dan lain-lain. Contoh karya yang dihasilkan menggunakan aplikasi Nuke bisa anda lihat pada film The Adventure of Tin Tin, Iron Man, Transformer 3, dan lain-lain.

5. Software Aplikasi Animasi 3D dengan Plugin Terbaik: Houdini

Houdini merupakan software animasi 3D dari SideFx. Houdini memiliki berbagai macam extention dengan beragam kemampuan yang dapat memenuhi kebutuhan kamu. Houdini sangat fleksibel. kamu bisa mengintegrasikan berbagai plugin yang kamu butuhkan, sehingga kemampuan yang diberikannya tepat, sesuai dengan kebutuhan.

Houdini juga memberikan berbagai fasilitas seperti modeling, animasi, rendering, pencahayaan, juga composting. Program untuk professionalnya bahkan bisa memampukan kamu untuk membuat volume gas yang kompleks. Dengan banyak fitur dan opsi yang diberikannya, Houdini cukup kompleks untuk dipelajari. Namun tutorial online yang diberikannya, cukup membantu penggunaan aplikasi ini.

Houdini juga cukup banyak dipakai oleh industri film animasi, contohnya Disney Pictures, DNA Production, dll. Contoh karya yang dihasilkan dengan menngunakan Houdini misalnya film Rio, Ant Bully, atau Chiken Little.

6. Software Aplikasi Animasi 3D Terbaik untuk Pembuatan Karakter (Modelling): ZBrush

Zbrush merupakan sebuah aplikasi animasi 3D yang memfokuskan diri pada modelling. Dengan Zbrush, kamu dapat melakukan digital sculpting, texturing dan painting. Jutaan cara sculpting (memahat) yang dapat kamu gunakan pada Zbrush, memampukan kamu untuk menciptakan model dari berbagai bahan seperti yanga ada dalam pikiran kamu.

Tool yang dimiliki Zbrush sangat banyak, memampukan kamu untuk membuat model dengan detail yang sangat rinci, dan beresolusi tinggi. Mulai dari membuat rangka, pose, bentukan otot, dan detail ornament karakter yang kamu ciptakan dapat dilakukan dengan Zbrush. Batasan kemampuan modeling yang dapat diciptakan melalui aplikasi ini hanya imajinasi yang kamu miliki.

Demikian artikel mengenai aplikasi pembuat animasi 3D terbaik ini. Software aplikasi terbaik untuk Modelling adalah Zbrush, terbaik untuk composting dipegang oleh Nuke, terbaik untuk rendering adalah Cinema 4D. Aplikasi dengan plugin terbaik adalah Houdini, sedangkan software terbaik secara keseluruhan dipegang oleh Autodesk dan Blender.

Nah untuk kamu yang ingin mempelajari tentang pembuatan animasi 3D, GeeksFarm membuka kelas pelatihan “Drawing 3D Animation”. Pelatihan ini diadakan oleh GeeksFarm bekerja sama dengan Sangnila Indonesia yang merupakan perwakilan dari Sangnila Arts Academy Pte Ltd di Singapura. Sangnila Indonesia sendiri merupakan sebuah institusi akademis bersertifikasi Adobe, Autodesk dan Unity pertama di Indonesia. Pelatihan ini akan mengajarkan kamu mengenai pembuatan animasi 3D dengan menggunakan software Autodesk Maya.